2. Hikayenizin temasını ve mesajını netleştirin. Hikayenizin hayat hakkında ne söylediğini düşünün. Tema nedir? İzleyicilerinizin filminizden ne almasını istiyorsunuz?
3. Hikayenizi bir başlangıç, orta ve sonla yapılandırın. Başlangıç, kahramanınızı ve onun dünyasını tanıtıyor, çatışmanın tohumlarını ekiyor ve hikayeyi kuruyor. Ortası, kahramanın zorluklarla, aksiliklerle ve büyümeyle karşılaştığı yerdir. Son, kahramanın çatışmayı çözdüğü ve amacına ulaştığı (veya başaramadığı) yerdir.
4. Görsel olarak ilgi çekici bir dünya yaratın. Yönetmen için dünyanızı hayata geçirmek için canlı açıklamalar, duyusal ayrıntılar ve mecazi bir dil kullanın. Dünyanın neye benzediğini, nasıl hissettirdiğini ve nasıl koktuğunu anlamalarına yardımcı olun.
5. Karakterlerinizi geliştirin. Onlara net motivasyonlar, hedefler ve kusurlar verin. İzleyicilerin onlarla bağlantı kurabilmesi için onları ilişkilendirilebilir ve ilgi çekici hale getirin.
6. Çizim noktalarını planlayın. Hikayenizde gerçekleşecek önemli olaylar nelerdir? Çatışmayı nasıl tırmandıracaklar ve kahramanı nasıl ileriye taşıyacaklar?
7. Bir senaryo değerlendirmesi yazın. Senaryo incelemesi, olay örgüsü noktaları, karakter açıklamaları ve ortam da dahil olmak üzere hikayenizin ayrıntılı bir taslağıdır. Vizyonunuzu yönetmene iletmenin ve ona film için bir yol haritası vermenin harika bir yolu.
8. Geri bildirimlere açık olun. Yönetmenin hikayenizde değişiklik önerileri olabilir ve onların katkılarına açık olmanız önemlidir. Olaylara farklı bir bakış açısıyla bakabilirler ve hikayenizi daha da iyi hale getirmenize yardımcı olabilirler.
Bu adımları izleyerek hikayenizi yönetmene etkili bir şekilde aktarabilir ve vizyonunuzu beyazperdede hayata geçirmesine yardımcı olabilirsiniz.