2. Absürd dram: Absürd drama, kasıtlı olarak irrasyonel ve kaotik bir dünya sunar; genellikle geleneksel hikaye anlatım yapılarını ve mantıksal açıklamaları reddeder. Karakterler ve durumlar anlamsız ve absürt görünüyor, hayatın anlamsızlığı ve absürtlüğüne dair varoluşsal temaları aktarıyor. Absürd drama, toplumsal kusurları, insan davranışlarını ve bağlantısız bir dünyada iletişim kurmanın zorluklarını vurgulamak için sıklıkla hiciv, mizah ve gerçeküstü görüntüler kullanır.
3. Ekspresyonist drama: Ekspresyonist drama tutarlı bir olay örgüsü sunmaktan ziyade karakterlerin duygusal ve psikolojik durumlarını aktarmaya odaklanır. Sürükleyici ve öznel bir deneyim yaratmak için çarpık gerçeklikten, abartılı setlerden ve kostümlerden, sembolizmden ve parçalanmış anlatılardan yararlanıyor. Dışavurumcu dramalar izleyicide güçlü duygular ve tepkiler uyandırmayı amaçlar ve sıklıkla iç mücadeleler, kaygı, yabancılaşma ve bilinçaltıyla ilgili temaları araştırır.
4. Epik dram: Epik drama, genellikle tarihi veya efsanevi olayları, birden fazla hikayeyi ve geniş bir kapsamı içeren büyük ve kapsamlı anlatıları ele alır. Olağanüstü karakterleri tasvir ediyor ve önemli toplumsal, politik veya küresel temaları kapsıyor. Destansı dramalar, panoramik ve sürükleyici bir deneyim yaratmak için birden fazla ortamı, zaman dilimini ve alt olay örgüsünü kullanarak insan doğasına ve tarihin gidişatına dair derin içgörüler sunar.
5. Saçmalık: Farce, abartılı durumları, fiziksel mizahı, şakacı komediyi ve yanlış anlamaları vurgulayan neşeli ve komik bir drama biçimidir. Esprili diyaloglar, kaotik senaryolar ve beklenmedik senaryolar içeriyor; bunların hepsi izleyiciyi güldürmeyi amaçlıyor. Fars, derinlemesine analiz veya ciddi düşünme sağlamak yerine mizahı eğlendirmek için kullanarak sıklıkla insanın aptallığı, ikiyüzlülüğü ve sosyal normlarıyla dalga geçer.
6. Melodram: Melodram, izleyici üzerinde güçlü bir duygusal etki yaratmak için yükseltilmiş duygulara ve abartılı olay örgüsü öğelerine odaklanır. Kahramanlar, kötü adamlar ve kurbanlar olarak sınıflandırılan karakterlerle net ahlaki çatışmalar kullanır ve sıklıkla dramatik müzik, ışık efektleri ve yoğun diyalog içerir. Melodram izleyicinin duygularına hitap eder; empatiye, sempatiye ve iyinin kötülüğe karşı zaferine odaklanır.
7. Trajikomedi: Trajikomedi, hem komedi hem de trajedinin unsurlarını birleştirerek yaşamın hem mizahi hem de dokunaklı yönlerini sergiliyor. Genellikle aşk, kayıp, kefaret ve insanın zayıflığıyla ilgili temaları araştıran neşeli ve ciddi anların bir karışımını sunar. Trajikomedide kahkaha ve gözyaşlarının birleşimi, insan deneyiminin daha derinlemesine araştırılmasına olanak tanıyarak yaşamın doğasında var olan karmaşıklıkları ve çelişkileri ortaya çıkarır.
8. Tarihsel drama: Tarihsel dramalar geçmişte geçen hikayeleri anlatır ve genellikle gerçek tarihi olaylara veya figürlere dayanır. Geçmişin daha derinlemesine anlaşılmasını sağlamak için tarihi dönemleri, gelenekleri ve sosyal bağlamları tasvir ediyorlar. Tarihsel dramalar gerçekçilik duygusu yaratmak ve izleyicileri farklı dönemlere taşımak için özgün kostümler, dekorlar ve dil kullanır; güç, politika, sosyal değişim ve tarihi olayların bireysel yaşamlar üzerindeki etkisi temalarını araştırır.