Modern drama, hikaye anlatımını geliştirmenin bir yolu olarak pandomimi birleştirmeye devam etti. Komedilerde, dramalarda ve müzikallerde mizah eklemek, duyguyu iletmek ve görsel ilgi yaratmak için sıklıkla kullanılır. Mim'in dramada kullanıldığı bazı yaygın yollar şunlardır:
Fiziksel Komedi :Mim, abartıya, şakacılığa ve görsel şakalara dayanan fiziksel komedi rutinleri oluşturmak için kullanılabilir. Bu tür mim genellikle Charlie Chaplin veya Buster Keaton'ınkiler gibi şakacı komedilerde kullanılır.
Hareket :Mim aynı zamanda jest ve vücut hareketleriyle duyguyu iletmek veya bir hikaye anlatmak için de kullanılabilir. Bu teknik genellikle çok az diyalog olduğunda veya hiç diyalog olmadığında kullanılır ve oyuncular anlatıyı taşımak için jestlerine güvenirler. Bunun bir örneği, 1952 yapımı "Limelight" filmindeki ünlü "Mim Gösterisi"dir.
Karakterizasyon :Mim, farklı karakterler oluşturmak ve kişiliklerini hareket yoluyla tanımlamak için kullanılabilir. Örneğin, Samuel Beckett'in "Godot'yu Beklerken" adlı oyununda, mim, farklı fiziksellik ve tuhaflıklara sahip iki ana karakter olan Vladimir ve Estragon'u yaratmak için kullanılıyor.
Sembolizm :Mim, bir oyunun anlamını geliştirmek için semboller ve metaforlar oluşturmak için kullanılabilir. Örneğin Anton Çehov'un "Martı" adlı oyununda Nina karakteri yaralı bir martı olduğu bir sahneyi canlandırmak için pandomim kullanıyor. Bu görsel metafor onun yaralı ruhunu ve yaşadığı duygusal acıyı simgeliyor.
Dans ve Hareket Dizileri :Mim sıklıkla dans ve hareket sahneleriyle el ele gidebilir. Örneğin müzikal tiyatroda mim, hikayeyi anlatmak ve dramatik etkiyi arttırmak için sıklıkla dans rutinlerine dahil edilir. Bunun bir örneği, oyuncuların romantik bir anı canlandırmak için pandomim kullandığı "Batı Yakasının Hikayesi" müzikalindeki ünlü "Balkon Sahnesi"dir.