Taklit dramada temel bir kavramdır ve teatral gösterilerin ilk biçimlerinden beri mevcuttur. Yunanca "mimeisthai" kelimesinden gelen ve "taklit etmek" anlamına gelen "mimesis" fikrine dayanmaktadır. Aristoteles, etkili eseri "Poetika"da dramada taklitin önemini vurguladı ve bunun şiirsel sanatın özü olduğunu savundu.
Dramada taklit çeşitli biçimler alır:
1. Karakter Taklidi :Oyuncular, inandırıcı ve ilgi çekici performanslar yaratmak için farklı karakterleri somutlaştırır ve taklit eder; onların kişiliklerini, tavırlarını, konuşma kalıplarını ve duygularını benimserler. Bu, karakterlerin motivasyonlarını, çatışmalarını ve ilişkilerini anlamayı ve bunları sahnede hayata geçirmeyi içerir.
2. Eylem Taklidi: Dramatik performanslar eylemlerin, olayların ve durumların taklit edilmesini içerir. Bu, kılıç dövüşleri, danslar veya jestler gibi fiziksel eylemlerin yanı sıra konuşma yapmak veya diyaloglara katılmak gibi sözlü eylemleri de içerebilir.
3. Taklit Etmenin Ayarlanması: Setler, aksesuarlar, kostümler ve ışıklandırma gibi sahne unsurları belirli bir ortamın veya ortamın taklit edilmesine katkıda bulunur. Bu unsurlar seyircinin oyunun dünyasına taşınmasına ve zaman, mekan ve atmosfer duygusunun oluşmasına yardımcı olur.
4. Duygusal Taklit: Oyuncular performansları aracılığıyla duyguları aktarıp taklit ederek seyircide çeşitli duygular uyandırırlar. Anlatıyı yönlendiren neşeyi, üzüntüyü, öfkeyi, korkuyu, sevgiyi ve diğer duyguları ifade etmek için ses tonlamalarını, yüz ifadelerini, beden dilini ve jestlerini kullanırlar.
Dramada taklit, oyun yazarlarının ve oyuncuların insan deneyimlerini keşfetmesine, sosyal ve tarihsel temaları incelemesine ve izleyiciye fikir ve mesajlar iletmesine olanak tanır. Seyircilerin ilgisini çeken ve büyüleyen ilgi çekici performansların yaratılmasını sağlayan teatral hikaye anlatımının çok önemli bir yönüdür.