1. Planı Temizle: Oyundaki olayların sırası mantıklı, takip edilmesi kolay ve gerilim ve gerilim yaratacak şekilde yapılandırılmış olmalıdır. Oyun yazarı, karmaşık hikayelerden kaçınmalı ve olayların net bir şekilde ilerlemesini sağlamalıdır.
2. İyi Geliştirilmiş Karakterler: Oyundaki her karakterin izleyiciye açıkça iletilen farklı özellikleri, motivasyonları ve hedefleri olmalıdır. İzleyiciler karakterlerin eylemlerini, tepkilerini ve etkileşimlerini kafa karışıklığı olmadan anlayabilmelidir.
3. Odaklanmış Tema: Oyunun seyircide yankı uyandıracak merkezi bir teması olmalıdır. Oyun yazarı, temayı tutarlı bir şekilde desteklemek ve keşfetmek için olay örgüsünü, karakterleri ve diyaloğu hazırlamalıdır.
4. Anlaşılır Dil ve Diyalog: Oyun yazarı, oyunun ortamına, zaman dilimine ve karakterlere uygun bir dil kullanmalıdır. Diyalog doğal, inandırıcı ve dinleyiciler için erişilebilir olmalıdır. Açıklığa engel oluyorsa uzun monologlardan veya karmaşık felsefi tartışmalardan kaçınılmalıdır.
5. İyi Yapılandırılmış Sahne ve Sahne Bölümleri: Oyun, net geçişlere sahip olan ve zaman, mekan veya odaktaki değişiklikleri gösteren eylemlere ve sahnelere bölünmelidir. Oyun yazarı, oyunu ivme kazandıracak ve kafa karışıklığını önleyecek şekilde yapılandırmalıdır.
6. Uygun İlerleme Hızı: Oyunun temposu dengeli olmalı, gereksiz yavaşlamalar veya aceleci anlar olmadan sabit bir ritim korunmalıdır. Oyun yazarı, aksiyonun seyirciyi bunaltmadan meşgul edecek bir hızda ilerlemesini sağlamalıdır.
7. Tutarlı Ton: Oyun yazarı, ister komedi, ister trajik, ister ciddi, ister hiciv olsun, oyun için tutarlı bir ton oluşturmalıdır. Kasıtlı olarak zıtlık veya açıklama içeren sahneler dışında, ton oyun boyunca tutarlı kalmalıdır.
8. Bilgilerin Açıklanması: Oyun yazarı, bilginin izleyiciye açıklanmasını dikkatli bir şekilde kontrol etmelidir. Gerilimi sürdürmek ve kafa karışıklığını önlemek için önemli olay örgüsü gelişmeleri, dönüm noktaları ve karakter gelişmeleri uygun anlarda ortaya çıkarılmalıdır.
9. Etkili Aşamalama ve Yönlendirme: Yönetmen, oyuncular ve teknik ekiple işbirliği içinde oyunun dünyasının açık ve tutarlı bir görsel temsilini yaratmalıdır. Sahneleme, ışıklandırma, set tasarımı ve engellemeler anlatının netliğini desteklemelidir.
10. Kitle Etkileşimi: Sonuçta dramada netliğin amacı seyircinin ilgisini çekmek ve onların oyunu tam olarak anlamalarını ve oyunla bağlantı kurmalarını sağlamaktır. Oyun yazarı ve yönetmen hem eğlenceli hem de düşündürücü bir deneyim yaratmaya çalışmalıdır.
Netlik elde edildiğinde, seyirciler kendilerini tamamen oyuna kaptırabilir, oyun yazarının ustalığını takdir edebilir ve dramada araştırılan temalar, karakterler ve insan duyguları hakkında fikir sahibi olabilir.