1. Hikayeyi Planlayın:
* Olayların sırası: Hikayenin akışını ortaya koyuyor, sahnelerin nasıl birbirine bağlandığını ve doruğa doğru nasıl ilerlediğini gösteriyor.
* Karakter eylemleri: Karakterlerin her karede nasıl hareket ettiğini ve etkileşime girdiğini gösterir.
* Kamera açıları: Yakın çekimler, geniş çekimler veya üstten görünümler gibi sahnenin perspektifini belirler.
2. Animasyonu Görselleştirin:
* Kaba çizimler: Her panel genellikle karakterlerin ve ortamın kaba bir çizimini içerir ve genel görünüm ve his hakkında fikir verir.
* Panel açıklamaları: Kamera hareketi, ses efektleri ve diyalog gibi ayrıntıları açıklamak için notlar eklenmiştir.
* Zamanlama ve ilerleme hızı: Bazen storyboard sanatçıları her panel için sahnenin uzunluğunu belirten kaba zamanlamalar içerecektir.
3. Ekiple iletişim kurun:
* Net iletişim: Storyboard, animasyon sürecine dahil olan herkesin (yönetmenler, animatörler, ses tasarımcıları) çizgi filmin vizyonunu anlamasına yardımcı olur.
* İşbirliği ve geri bildirim: Animasyon süreci başlamadan önce erken geri bildirim ve ayarlama yapılmasına olanak tanır.
Animasyonunuz için bir çizgi roman gibi düşünün! Karikatürünüzü hayata geçirmenize yardımcı olan basit ama güçlü bir araçtır.