- Tamamı erkek oyuncular: Elizabeth dönemi İngiltere'sinde kadınların sahneye çıkmasına izin verilmiyordu, bu nedenle tüm kadın rolleri erkekler tarafından oynanıyordu. Bu, genç yaşlardan itibaren kadın karakterleri canlandırmak üzere eğitilen "erkek oyuncular" olarak bilinen özel bir oyunculuk tekniğinin geliştirilmesine yol açtı.
- Ayrıntılı kostümler: Elizabeth tiyatrosu, genellikle karakterlerin sosyal statüsünü ve zenginliğini yansıtan cömert kostümleriyle biliniyordu. Kostümler genellikle pahalı kumaşlardan yapılıyor ve karmaşık nakışlar, mücevherler ve diğer süslemelerle süsleniyordu.
- Minimum kümeler: Elizabeth dönemi sahneleri genellikle çıplaktı ve çok az manzara vardı veya hiç yoktu. Bunun nedeni kısmen tiyatroların genellikle geçici yapılar olması ve ayrıntılı setler inşa etmenin pratik olmamasıydı. Bununla birlikte, minimal setlerin kullanılması sahnelemede daha fazla esnekliğe izin verdi ve izleyiciyi ortamı oluşturmak için hayal güçlerini kullanmaya teşvik etti.
- İzleyici katılımı: Elizabeth dönemi izleyicileri genellikle çok sesli ve etkileşimliydi. Aktörleri tezahürat ediyor, yuhalıyor ve sıkıştırıyorlardı ve hatta bazen sahneye bir şeyler fırlatıyorlardı. Seyirci katılımının bu düzeyde olması, tiyatroda bir topluluk duygusu ve heyecan yaratılmasına yardımcı oldu.
- Doğaçlama: Elizabeth dönemi oyuncularının doğaçlama yapabilmeleri ve seyircilerin tepkilerine yanıt verebilmeleri bekleniyordu. Bu, performanslarda büyük ölçüde kendiliğindenliğe ve yaratıcılığa yol açtı.
- Ahlak dersleri: Pek çok Elizabeth dönemi oyunu ahlaki dersler vermek için yazıldı. Bu oyunlarda genellikle aşk, onur, ihanet ve intikam gibi temalar işleniyordu. Bu oyunların öğrettiği dersler seyircilerin hayatlarıyla alakalıydı ve Elizabeth toplumunun ahlaki değerlerinin şekillenmesine yardımcı oldu.