1. Kostümler :Oyuncuların giydiği kostümler çoğu zaman sosyal statülerini, mesleklerini ve konumlarını gösteriyordu. Örneğin, bir asker askeri kıyafet giyer, bir kral veya kraliçe kraliyet kıyafetleri giyer ve bir köle basit kıyafetler giyer.
2. Destekler :Aktörler gündelik nesneleri ve yerleri temsil etmek için sahne donanımları kullandılar. Örneğin, bir masa ve sandalyeler bir yemek odasını, bir yatak bir yatak odasını ve bir kılıç bir savaş sahnesini temsil edebilir.
3. Arka planlar :Arka planlar bazen belirli bir ortamın yanılsamasını yaratmak için kullanıldı. Örneğin, ormanda geçen bir sahne için boyalı bir orman arka planı kullanılabilir.
4. Manzara :Antik Yunan tiyatrosunda sahne kullanımı sınırlıydı. Ancak oyuncular bazen bir yer hissi yaratmak için ağaçlar veya kayalar gibi doğal unsurları kullanabilirler.
5. Aydınlatma :Işıklandırma, atmosfer yaratmak ve oyundaki önemli anları vurgulamak için kullanıldı. Örneğin, parlak bir ışık bir tanrı veya tanrıçanın gelişini belirtmek için kullanılabilirken, karanlık bir ışık gizem duygusu yaratmak için kullanılabilir.
6. Mim :Aktörler sahnede olmayan eylemleri ve yerleri temsil etmek için mim kullandılar. Örneğin, bir oyuncu ata binme veya dağa tırmanma eylemini taklit edebilir.
7. Ses efektleri :Oyunun atmosferini yaratmak ve aksiyonunu artırmak için ses efektleri kullanıldı. Örneğin, bir savaşın başladığını bildirmek için bir gong kullanılabilir veya bir kralın veya kraliçenin gelişini duyurmak için bir trompet kullanılabilir.
Yunan aktörler ve oyun yazarları bu teknikleri kullanarak ayrıntılı setler kullanmadan canlı ve akılda kalıcı bir yer duygusu yaratmayı başardılar. Bu onların hikayeye ve karakterlere odaklanmalarına ve izleyicinin hayal gücünü harekete geçirmelerine olanak sağladı.