1. Karakter Tanımlaması :
- Ayrıntılı ve farklı kostümler, seyircinin performanstaki farklı karakterleri hızlı bir şekilde tanıyıp tanımlamasını sağladı. Bu özellikle commedia dell'Arte'de önemliydi çünkü karakterlerin çoğu standartlaştırılmış özelliklere sahip sıradan karakterlerdi.
2. Sosyal Durum :
- Kostümler karakterlerin sosyal statüsünü yansıtıyordu. Örneğin, zengin Pantalone kaliteli giysiler ve aksesuarlar giyerken, hizmetçi Arlecchino, sosyal konumunun düşüklüğünü gösteren yırtık pırtık, yamalı bir kostüme sahip olacaktı.
3. Meslek :
- Kostümler genellikle karakterlerin mesleklerini gösteriyordu. Haylaz bir hizmetçi olan Brighella, köleliği simgeleyen çizgili bir gömlek giyebilirken, bilgili bir bilim adamı olan Dottore akademik cübbe giyebilir.
4. Görsel Sembolizm :
- Kostümlerdeki canlı renkler, desenler ve aksesuarlar ek anlam katmanları taşıyordu. Renk sembolizmi sıklıkla duygusal durumları veya karakter özelliklerini ifade etmek için kullanıldı.
5. Fiziksel Özellikler :
- Kostümler fiziksel özellikleri vurgulayabilir veya abartabilir. Örneğin Pantalone'nin uzun gagalı maskesi onun keskin, meraklı doğasını vurgularken, Pulcinella'nın kamburu onun yaramaz, sinsi kişiliğini simgeliyordu.
6. Maskeler :
- Birçok karakter anlamlı ve anında tanınabilen maskeler takıyordu. Maskeler oyuncuların gerçek kimliklerini gizledi ve performanslarının komedi etkisini artırdı.
7. Esneklik :
- İkonik kostümlere rağmen yaratıcılık ve çeşitlilik için yer vardı. Oyuncular kostümlere kendi kişisel dokunuşlarını ekleyerek standartlaştırılmış karakter tasvirlerinde belirli bir düzeyde bireysellik sağlayabildiler.
Commedia dell'Arte'deki kostümler salt süslemenin ötesine geçti; teatral hikaye anlatımının ve tiyatro ve eğlence dünyasında kalıcı bir miras bırakan unutulmaz karakterlerin yaratılmasının ayrılmaz bir parçası haline geldiler.