1. Geliştirme: Sahne makyajı, oyuncunun özelliklerini geliştirmeye ve onları uzaktan daha görünür hale getirmeye yardımcı olur. Bu özellikle büyük tiyatrolarda veya açık hava mekanlarında performans sergileyen oyuncular için önemlidir.
2. Karakterizasyon: Sahne makyajı oyuncuların kendilerini farklı karakterlere dönüştürmelerine yardımcı olabilir. Örneğin, palyaço rolündeki bir oyuncu, komik bir görünüm yaratmak için parlak, renkli makyaj kullanabilir.
3. Duygusal İfade: Sahne makyajı duyguları aktarmak için de kullanılabilir. Örneğin, üzgün bir karakteri canlandıran bir oyuncu, yorgun ve umutsuz bir görünüm yaratmak için göz çevresinde koyu, lekeli bir makyaj kullanabilir.
4. Tarihsel Doğruluk: Sahne makyajı, dönem parçaları için tarihsel açıdan doğru kostümler oluşturmak amacıyla kullanılabilir. Örneğin, 18. yüzyıldan kalma bir karakteri canlandıran bir aktör, dönemle tutarlı bir görünüm yaratmak için pudralı peruklar, yüz boyası ve diğer kozmetik ürünleri kullanabilir.
5. Özel Efektler: Sahne makyajı aynı zamanda kan, kan ve morluklar gibi özel efektler yaratmak için de kullanılabilir. Bu, belirli performans türleri için gerçekçi bir atmosfer yaratmak açısından önemli olabilir.