- Oyunun türünü ve tonunu belirleyin. Prologlar genellikle oyunun aksiyonu ve karakterleri hakkında kısa bir genel bakış sağlamak ve performansın ruh halini belirlemek için kullanıldı. Örneğin, Christopher Marlowe'un "Tamburlaine" adlı eserinin önsözü, "Kafiyeli anne zekasının titreşen damarlarından" dizesiyle başlıyor ve izleyiciye ciddi ve yüce gönüllü bir trajediyle karşı karşıya olduklarının sinyalini hemen veriyor.
- Oyunun ana temalarını tanıtın. Oyunun ana temalarını tanıtmak için önsözler de sıklıkla kullanıldı. Örneğin, William Shakespeare'in "Hamlet" adlı oyununun önsözü, oyunun belirsizlik ve aldatma temalarına işaret eden "Bu kadar iğrenç ve adil bir gün görmemiştim" dizeleriyle başlıyor.
- Açıklama sağlayın. Önsözler aynı zamanda oyunun arka planı veya ortamı hakkında önemli bilgiler sağlamak için de kullanılabilir. Örneğin, Thomas Kyd'in "İspanyol Trajedisi" adlı eserinin önsözü, oyunun ortamına ve İspanya'daki siyasi duruma ilişkin uzun bir açıklamayla başlıyor.
- İzleyicilere oyunu nasıl izleyeceklerine ilişkin talimatlar verin. Önsözler bazen seyirciye oyunu nasıl izleyecekleri, ne zaman alkışlayacakları veya ne zaman sessiz kalacakları gibi talimatlar vermek için kullanılıyordu. Örneğin, Ben Jonson'ın "Simyacı" adlı eserinin önsözü şu satırlarla başlıyor:"Kendi iyiliğiniz için, size şunu söylüyorum, o halde / İnançlarını zayıf kehanetler ve tuhaf haberler üzerine inşa eden saf insanlara karşı dikkatli olun."
- Destekleri için izleyicilere hitap edin. Son olarak, izleyicilerin desteğine başvurmak için sıklıkla önsözler kullanıldı. Bu, izleyicilerden oyunculara karşı sabırlı olmalarını veya yapabilecekleri hataları affetmelerini istemeyi içerebilir. Örneğin, Robert Greene'in "Friar Bacon and Friar Bungay" adlı eserinin önsözü şu satırlarla başlıyor:"Kusura bakmayın, tatlı beyler, nazik alkışlarınız, / Bu, ilham perimizi çok nazik bir şekilde karşılıyor!"