1. Opera :
- Bugün bildiğimiz Opera, bu dönemde İtalya'da ortaya çıktı. İlk yıllarında İtalya'da beste yapan Claudio Monteverdi, Alessandro Scarlatti ve George Frideric Handel gibi besteciler türün gelişimine önemli katkılarda bulundular.
2. Oratoryo :
- Tipik olarak dini konulara dayanan büyük ölçekli dramatik bir koro çalışması olan oratoryo da bu dönemde İtalya'da ortaya çıktı.
3. Kantata :
- Enstrümantal eşlikli bir vokal solosu olan kantat, Barok İtalyan müziğinde öne çıkan bir türdü.
4. Enstrümantal Müzik :
- Barok dönemin İtalyan bestecileri de önemli enstrümantal eserler vermişlerdir. Konçerto, sonat ve sinfonia bu dönemde önemli formlardı.
5. Melodiye Vurgu :
- İtalyan Barok müziği, melodik güzelliğe ve ifadeye vurgu yapmasıyla karakterize edilir. Melodiler genellikle lirik, süslü ve büyüleyiciydi.
6. Harmonik Gelişim :
- İtalyan Barok bestecileri yeni armonik teknikleri ve dizileri keşfettiler. Duygusal etkiyi arttırmak için karmaşık armonilerden yararlandılar.
7. Kontrpuuntal Doku :
- Birden fazla bağımsız melodik çizginin birleşimi olan kontrpuan, Barok müziğin merkezinde yer alıyordu. İtalyan besteciler kompozisyonlarına derinlik ve karmaşıklık katmak için kontrpuan kullandılar.
8. Dramatik İfade :
- İtalyan Barok müziği, bestecilerin müzik yoluyla belirli duyguları uyandırmayı veya hikayeler anlatmayı amaçladığı dramatik nitelikleriyle biliniyordu.
9. Erdemlilik :
- Enstrümantal ustalık son derece değerliydi ve birçok beste, sanatçıların teknik yeteneklerini sergilemelerine olanak tanıyan zorlu pasajlar içeriyordu.
10. Sonraki Müzik Üzerindeki Etkisi :
- İtalyan Barok müzik tarzı, İtalya'ya eğitim almak için gelen diğer ülkelerden bestecileri etkiledi. Batı klasik müziğinin gelişimini derinden etkiledi.
Genel olarak İtalyan Barok müziği olağanüstü bir yaratıcılık, yenilik ve sanat dönemini temsil eder. Günümüze kadar klasik müziği şekillendirmeye devam eden birçok gelenek ve uygulama oluşturmuştur ve etkisi çağdaş müzikte hala duyulmaktadır.