1. Müzikal Numaralar :Aryalar, düetler, topluluklar ve korolar, karakterlerin düşüncelerini, duygularını ve motivasyonlarını şarkı söyleyerek ifade etmelerine olanak tanır. Bu müzikal sayılar olay örgüsünü ilerletir ve karakter yaylarını geliştirir.
2. Hikaye Anlatımı ve Anlatı :Müzik hikaye anlatımına ve olay örgüsünün ilerlemesine yardımcı olur. Bağlam ve tarihsel bilgiler sağlar, ortamı hazırlar ve olayları aktarır.
3. Duygusal Etki :Müzik, sahnelerin ve karakterlerin duygusal etkisini güçlendirir. Seyircinin duygu ve tepkilerini pekiştirir; çoğunlukla sevinç, üzüntü, gerilim veya doruğa ulaşan çözüm anlarını vurgular.
4. Karakterizasyon :Müzik karakterleri şekillendirmeye ve tanımlamaya yardımcı olur. Belirli melodiler, armoniler ve müzik tarzları, belirli karakterlerle veya onların duygusal durumlarıyla ilişkilendirilebilir.
5. Atmosfer ve Ambiyans :Müzik bir operanın havasını ve ambiyansını belirler. Farklı ortam ve sahneler için uygun atmosferi yaratır.
6. Dramatik Anların İyileştirilmesi :Orkestra araları ve fon müziği operadaki önemli anları zenginleştirir. Önemli sahnelere gerilim katabilir, gerilim yaratabilir veya duygusal noktalama işaretleri sağlayabilirler.
7. Birlik ve Süreklilik :Müzik bir operanın çeşitli unsurlarını birleştirir ve prodüksiyonun sorunsuz ilerlemesini sağlar. Sahneler arasında kusursuz bir şekilde geçiş yapıyor ve dramatik ivmeyi sürdürüyor.
8. Libretto ile Etkileşim :Müzik librettoyu (şarkı sözlerini) tamamlar ve geliştirir. Müzik ve şarkı sözleri arasındaki etkileşim, opera deneyimini derinleştiren anlam ve duyguları aktararak seyirci üzerinde güçlü bir etki yaratır.
9. Müzikal Sembolizm :Besteciler genellikle belirli karakterleri, duyguları veya durumları temsil etmek için müzikal motifleri ve temaları kullanır ve operaya derinlik ve sembolizm katar.
10. Kitleyle Etkileşim :Bir operada müzik, şarkı söyleme, drama ve görsel unsurların birleşimi izleyiciyi çeşitli düzeylerde meşgul ederek sürükleyici ve büyüleyici bir sanatsal deneyim yaratır.