>> Sanat ve Eğlence >> tiyatro >> Sahne Oyunculuk

Gerçekçilik Kullanılan Teknikleri Oyunculuk

Gerçekçilik19. ve erken 20. yüzyılbirincil tiyatro hareketi olarak tanıtıldı . Aynı zamanda ,oyun yazarı Anton Çehov veaktör - yönetmen Constantin Stanislavski, onların ünlü bir iş ortaklığı başladı . Realizm, tiyatro ,performans mümkün olduğunca dürüst yaşamı temsil ettiği talep veoyun gerçek zamanlı oluyor sanki davranmaya aktörler gerektirir . Stanislavski teknikleri , modern , gerçekçi oyunculuktemelini oluşturdu. Karakter

Oldukça duygu ve karakter davranışları , Stanislavski tarafından açıklandığı gibi gerçekçi oyunculuk , bir fikri güvenmek yerine , sahnede olup bitenleri başaaktör gerektirir ve kendi içindebir karakter yaratmak . Aktör zihin kendi devletgerçekliğini ve sahnede yoldaşı aktörlerineylemleri göz ardı etmemesi gerekir . Bu şekilde , ne çıkmaktadıraktörün çalışmalarınıntemel taşı olur . Stanislavski tarafından açıklandığı gibiaktör karakteri , böylece bir oyun yazarı tarafından açıklanankarakteri ileaktörnitelikleri birlikte katılan kendisidurumu vekarakteri koşullar süzülüraktörözüdür . Bu simya , Stanislavski vurguladı , gerçek hayatta bir karakteri neler getiriyor.
Harici Durumlar

gerçekçi bir performans elde etmek için , bir aktör sürekli gözlemlemek ve üzerine konsantre olmalı ne onun etrafında sahnede oluyor . Acil durumlar , bir tiyatro oyuncusu için performans performansı değişebilir , bu yüzden tekrar ne gerçekleşecekson performansı oldu varsayalım asla . Onun oyunculuk gerçekçi dikkate alınması için sırayla - yoldaşı aktörlerin ,set ,sahne,ışıklar ,seyircinin tepkisi - Aksine , onun odakankoşullara bağlı kalmasına izin vermelidir . Örneğin , bir pervane arızalar ya da düşüp kırılsa ,aktör onun koşullarıngerçekliğini kabul , onun performansını devam ettikçe bu hesaba yükümlüdür edin.
Özgünlük

Stanislavski tekniklerikarakterinayrıntılarını keşfetmeaktörün bağlılığını vurgulamaktadır. Daha önce oyunculuk stilleri büyük dramatik jestler ve gösterişli , tumturaklı davranışı teşvik etti. Ancak,20. yüzyılındaha samimi tiyatro mekanlarındangelişine , aktörler büyük bir kalabalığa oynamak konusunda çok endişelenmesine gerek yok ve davranışdaha küçük, daha gerçekçi detaylara odaklanmak olabilir . Stanislavskiyolu bir aktör , bir pervane taşıyan ya da bir kostüm bir seyirciyekarakterin yaşamdetayları hakkında önemli bilgiler verebilir giyer olduğunu öğretti . Örneğin , seçtiği bir aktör her zaman çözdü ayakkabı giymek , ya da kimin daha gerçek hayat gibi , onun saatini her birkaç dakikada bir denetleraktörün yorumu daha inandırıcı ayrıntılıseyirci , gerçekçi karakter bilgi verir .

İç Yaşam

oyuncunun duygusal hayatı , tiyatro, 20. yüzyıla taşındı gibi , artık 1000 veya daha fazla varan kitlelere ulaşmak zorunda . Tiyatro mekânları daha samimi hale geldikçe ,aktörlerinzanaat daha kişisel talep oldu . Seyircikarakteri gerçek olduğuna inanmak için, Stanislavski iddia ,aktörkarakterinduruma kendi duygusal tepki çağırıyoruz gerekir . Karakter bazı genel bir şekilde , mutlu, kızgın , üzgün ya da aşık olduğunu varsaymak yerinekadar dürüst cevap sanki , Stanislavski gerçekçi yöntemlerikarakterindurumu ona ve o sihirli oluyor gibi davranmasını bir aktör gerektirir kendi kişisel bakış açısıylaoyun olayları .

Sahne Oyunculuk

İlgili Kategoriler