1. Tekrarlama: Brathwaite, belirli temaları vurgulamak ve şiirde bir ritim ve büyü duygusu yaratmak için kelimelerin, cümlelerin ve fikirlerin tekrarını kullanır. Örneğin, şiir boyunca tekrarlanan "hiçbir şey her şey değildir" dizesi, ikilik fikrini ve karşıtların bir arada varoluşunu vurgulamaktadır.
2. Metaforlar ve Sembolizm: Brathwaite, şiirde imgeleri canlandırmak ve daha derin bir anlam katmanı yaratmak için zengin metaforlar ve sembolizm kullanıyor. Örneğin, konuşmacıyı "makinedeki bir hayalete" benzetiyor ve belirsizlik durumunu bir "gölgeler rahmi" olarak adlandırıyor, bu da bir tuzağa düşme ve belirsizlik hissini akla getiriyor.
3. İnamalar: Brathwaite, Orpheus ve Eurydice efsanesi, Afrika diasporası ve Karayipler deneyimi dahil olmak üzere çeşitli kültürel, tarihi ve edebi referanslara göndermeler içeriyor. Bu göndermeler şiire derinlik katmakta ve okuyucuyu farklı yorum katmanlarını keşfetmeye davet etmektedir.
4. Parçalar ve Ayrık Söz Dizimi: Brathwaite, konuşmacının iç kargaşasını ve belirsizlik durumunun kaotik doğasını yansıtan bir kesinti ve yönelim bozukluğu hissi yaratmak için parçalanmış çizgiler, ani geçişler ve kopuk sözdizimi kullanıyor.
5. Konuşma Tonu: Şiirde, sanki konuşmacı doğrudan okuyucuya hitap ediyormuş ya da bir diyaloğa giriyormuş gibi bir konuşma tonu vardır. Bu konuşma tarzı bir samimiyet ve yakınlık duygusu yaratarak okuyucuyu konuşmacının deneyimine çeker.
6. Birden Fazla Ses: Brathwaite şiirde birden fazla ses ve bakış açısını bir araya getirerek konuşmacının kimliğinin parçalanmış ve çok yönlü doğasını temsil ediyor. Bu teknik, bireyin içindeki farklı seslerin karmaşık bir etkileşimini akla getirir.
7. Dil ve Lehçelerin Karışımı: Brathwaite şiirde İngilizce, Afrika dilleri ve Karayip Creole lehçelerini iç içe geçirerek Karayipler bölgesinin kültürel çeşitliliğini ve dil zenginliğini yansıtıyor.
Edward Kamau Brathwaite, bu teknikleri kullanarak kimlik, tarih ve belirsizlik ortasında anlam arayışı temalarını araştıran karmaşık ve çok katmanlı bir şiir yaratıyor.