1. Kişileştirme:
Ihlamur ağacından yapılmış çardak, konuşmacının hapsedilmişlik ve sınırlandırılmışlık duygusunu çağrıştıran bir "hapishane" olarak kişileştirilmiştir.
2. Kontrast ve Karşılaştırma:
Coleridge, canlı yaşam ve etkinliklerle dolu dış dünyayla konuşmacının sınırlı durumunu karşılaştırıyor. Ihlamur ağacından yapılmış çardağı bir "zindana" benzetiyor ve çevresi ile özlediği özgürlük arasındaki keskin zıtlığı vurguluyor.
3. Görüntüler:
Şiir, doğal dünyanın görüntülerini, seslerini ve kokularını çağrıştıran duyusal imgeler açısından zengindir. Bu görüntüler, konuşmacının izolasyonu sırasındaki yüksek algılarını yansıtarak okuyucu için canlı ve sürükleyici bir deneyim yaratılmasına yardımcı olur.
4. Sembolizm:
Ihlamur ağacından yapılmış çardak, hapsedilme ve sınırlamanın sembolü haline gelirken, ötesindeki doğal dünya özgürlük ve kurtuluşu temsil ediyor.
5. Konuşma Tonu:
Coleridge şiir boyunca sohbet havasında bir ton kullanıyor ve ıhlamur ağacından yapılmış çardağa sanki bir arkadaşmış gibi hitap ediyor. Bu, okuyucuyu konuşmacının düşüncelerine ve duygularına çekerek bir yakınlık ve yakınlık duygusu yaratır.
6. Süsleme:
Coleridge sık sık cümleleri duraksamadan bir satırdan diğerine aktararak enjambment'i kullanıyor. Bu teknik, konuşmacının kesintisiz düşünce akışını yansıtan bir akış ve süreklilik duygusu yaratır.
7. Duraklat:
Coleridge aynı zamanda şiirine vurgu ve yapı kazandırmak için duraklamaları, satırlar arasında duraklamaları da içeriyor. Bu duraklamalar şiirin ritmini ve müzikalitesini şekillendirmeye yardımcı olur.
Coleridge, bu şiirsel teknikleri kullanarak konuşmacının duygusal durumunu, özgürlüğe olan özlemini ve hapsolmuş haldeyken bile doğal dünyaya duyduğu derin takdiri etkili bir şekilde aktarıyor.