1. Gerçekçilik ve Natüralizm: Zamanın idealize edilmiş ve yapmacık üsluplarından koparak resimlerine katı bir gerçekçilik getirdi. Figürleri genellikle sıradan insanlardı; inanılmaz ayrıntılarla ve anatomik doğrulukla tasvir edilmiş, günlük yaşamın ışığını ve gölgesini yakalamıştı.
2. Tenebrizma: Derinlik ve atmosfer hissi yaratmak için dramatik ışık ve karanlık kontrastlarını kullanan tenebrizme tekniğinde ustalaştı. Popülerleşmesine yardımcı olduğu bu teknik, anlatılarındaki dramatik anları vurguluyordu.
3. Duygusal Yoğunluk: Resimleri sadece hikaye tasvirleri değildi, aynı zamanda duygusal yoğunlukla doluydu. İster Aziz Matta'nın acısı, ister Meryem Ana'nın bağlılığı olsun, konularının ham duygularını aktardı.
4. Barok Stil Üzerindeki Etkisi: Caravaggio'nun tarzı Barok sanatının gelişimini büyük ölçüde etkiledi. Işık kullanımı, dramatik kompozisyon ve gerçekçi detaylar Avrupa çapında sayısız sanatçıya ilham kaynağı olmuştur.
5. Tartışmalı ve Asi: Hayatı da sanatı kadar dramatikti. Asi doğası, sık sık kavga etmesi ve hatta onu sürgüne gitmeye zorlayan bir cinayet mahkumiyetiyle tanınıyordu. Bu onun efsanesine büyüleyici bir katman ekleyerek cesur kişiliğini ve geleneklere meydan okumasını vurguluyor.
6. Daha Sonraki Sanatçılar Üzerindeki Etkisi: Rembrandt, Velázquez ve hatta Empresyonistler gibi sanatçılar Caravaggio'nun ışık ve kompozisyona yönelik devrim niteliğindeki yaklaşımından ilham aldılar. Sanatın, özellikle de resmin gelişimine etkisi bugün de önemini koruyor.
Özetle, Caravaggio'nun önemi geleneksel sanatsal normlardan kopma ve resme yeni bir gerçekçilik ve duygusal yoğunluk getirme yeteneğinde yatmaktadır. Teknikleri ve tarzı nesiller boyu sanatçılara ilham kaynağı oldu ve onların gücü ve güzelliği nedeniyle hayranlık uyandırmaya devam ediyor.