Non- objektif sanat kendisine harici bir konu temsil etmez görsel sanat. Bu şey bir resim değil . Bu , daha çok, renkleri ve biçimleri bir görüntü oluşturmak olduğunu . Gerçekten objektif olmayan boyama içinde bir nesne olarak tanımlanabilir bir şey yok olacaktır . Ne önermek veya doğal formları benzer amaçlı bir objektif olmayan bir resim. Örneğin bu nedenle , birdesen , için, Navajo tekstil onun tam anlamıyla objektif olmayan sanat teşkil etmemektedirpeyzaj elemanları için durmak için tasarlanmıştır . Objektif olmayan sanatınkonususüreci ,renk veyapigment kendisi olabilir .
Yanılgılar
Soyut resim buformları objektif olmayan boyama farklıdır bunların parçaları götürüldü : soyut resminadından da anlaşılacağı gibi , soyutlanmış vardır . Bunların parçaları kalır ve ne onlar için kabul edilebilir çünkü Ama , soyut resimlerinde gerçekten objektif olmayan değildir . İtalyan Fütürist Umberto Boccioni en "Şehir Rises , " Örneğin , beklenmedik şekillerde onları organize ve oranlar , renkler ve dokular bozan ,peyzaj ve insan figürleri ile , mimarisi ile büyük özgürlükler alır . Şüphesiz rakamlar ve binalar bu duygusal ve şiddet resmin bir parçası olduğunu , ancak var . Oldukça objektif olmayan boyama daha bir soyut.
Tarihçe
Wassily Kandinsky incelikli renk teorilerikabul edilir ne boyamak götürdüRus sanatçı ilk objektif olmayan işleri. O bazı renkler diğerlerinden daha ruhani olduğuna inanıyordu , ve hepsi salt temsil ötesinde bir güce sahip . 20. yüzyılın başlarında Diğer objektif olmayan ressamlar ,Rus Suprematists ve De StijlHollandalı sanatçılar , aynı zamanda sıkı temsilsınırlarının serbest rengin gücünü dile getirdi. Kendi yarattığı bir rekor büyüdü olarak1940 veKübistlerin ve başkalarınınçarpıtma üzerine inşa 50'li , ancak sanatçıların bazılarıenerjik Soyut Dışavurumcuresim kendi faiz olarakkonuyu terk etti. Sonraki dalga objektif olmayan ressamlarbarest resim elemanları ile süreci ve daha az ilgilenmeye : . Pigment , çizgi ve düz bir tuval
Önemi
20. yüzyılda boyamaüç boyutlu dünyanınnesnelerin temsiline ve bir nesne kendisi kadarresim bir kabul yönündeihtiyacı uzağa taşınmış gibi, daha basit oldu . Minimalist sanatçılar resimsaf tür peşinde ifadeizlerini soyuldu. Minimalist objektif olmayan sanat ,kişisel ve yanlışlıkla boyanması kurtulmak için çaba içinde , yazarlıkanlamını sorgulamaya postmodernist fikirlerin bir öncüsüdür . Mantıksal sınırı alındığı takdirdeminimum bir azalma için bu tahrik , tamamen sanatçalışmalarınınkaldırılması kaçınılmaz olur . Bir fikir ziyade bir nesne dayalı sanattür kavramsal sanatı denir , ve o ressamlar veya resimlerinde çok kapsamı yok. Sanatçılar hala non - objektif sanat üretirken , birçok eşit derecede geçerli seçeneklerden biri olarak şu anda var .
Çeşitleri
iken bütün nesnel olmayan sanat hisseleri eksikliği dış konu , onun ayrıntılardaki değişir . Kandinskyefüzif bileşimleri1960'larınLirik Soyutlama ressamlarınakan ve renk odaklı çalışmalarını beklenen. Az doğrusalçalışması için gerekli gibi , renk elemanları veyüzey büyüklüğü , şekli ve dokudoğa arasındakiilişkileri büyük ölçüde yoğunlaşmıştırRenk Alanı ressamlarıneseridir . Çağdaş Sabit Kesme okulunressamları ifadesi hakkında daha az endişe ile anımsatan De Stijl ve Rus Suprematizm , ama daha temiz , serin , açısal eser üretti .