1. Güven ve Girişkenlik: Dürer, kendisini benzersiz düzeyde bir özgüven ve iddialılıkla sunuyor. Doğrudan izleyiciye yoğun bir bakışla bakıyor, dik ve ağırbaşlı duruşuyla, elini kendinden emin bir şekilde masanın üzerinde, adeta bir sahiplenme jesti yaparak tutuyor. Bu, Leonardo da Vinci veya Raphael gibi sanatçıların daha mütevazı ve içe dönük otoportrelerinden çok farklı.
2. Kişisel Tanıtım: Dürer'in otoportresi yalnızca kişisel bir kayıt değil aynı zamanda bilinçli bir kendini tanıtma eylemiydi. Kendisini büyük İtalyan ustalara eşit bir usta zanaatkar ve entelektüel olarak konumlandırdı. Kendisini, genellikle soylulara veya zengin patronlara ayrılan Yüksek Rönesans portresi tarzında boyamayı seçti. Bu onun sanatsal tutkusunun ve kendine verdiği değerin cesur bir ifadesiydi.
3. Detaylara Dikkat: Dürer'in ayrıntılara olan ilgisi çok titiz; gerçekçilik konusundaki ustalığını ve kendi benzerini inanılmaz bir doğrulukla yakalama yeteneğini sergiliyor. Buna, giysilerinin karmaşık kıvrımları, sakalındaki narin fırça darbeleri ve yüzündeki hafif ışık ve gölge oyunu da dahildir.
4. Sembolik Anlamı: Otoportre sembolik anlamlarla doludur. Çerçevedeki yazı ("Albrecht Dürer, bunu 26. yılımda yaptım") onun gençliğini vurgularken, kişisel farkındalığını ve hırsını da ön plana çıkarıyor. Kürk yakası statüsünü ve zenginliğini simgeliyor; arkasındaki açık pencere ise dış dünyayla bağlantısını ve Nürnberg'in ötesinde tanınma arzusunu akla getiriyor.
5. Geleneksel İkonografiden Ayrılış: Zamanın birçok otoportresinden farklı olarak Dürer'in portresi onu resim yaparken tasvir etmiyor. O sadece bir sanatçı olarak değil, bir birey olarak sunuluyor. Geleneksel ikonografiden bu ayrılış, onun yalnızca bir zanaatkar olarak becerileriyle değil, entelektüel ve kişisel nitelikleriyle de tanınma arzusunun altını çiziyor.
Özetle: Dürer'in otoportresi, sanatta kendini temsil etme konusunda yeni bir standart belirleyen çığır açıcı bir çalışmaydı. Kendine güveni, hırsı, detaylara olan ilgisi ve sembolizmi keşfetmesi, otoportreyi kişisel bir kayıttan güçlü bir sanatsal kimlik ifadesine dönüştürdü.