Rönesans:
* Michelangelo: "Son Yargı" gibi resimlerde chiaroscuro (güçlü ışık ve karanlık kontrastları) kullanımı, figürlerin biçimlerini dramatik bir şekilde tanımlayarak derinlik ve hacim katıyor.
* Leonardo da Vinci: Titiz anatomik çalışmalarıyla tanınan Da Vinci, ince renk geçişlerinin boyutluluk hissi yarattığı "Mona Lisa" gibi resimlerinde hacim ve derinlik hissi yaratmak için de rengi kullandı.
Empresyonizm:
* Claude Monet: Monet'nin "Nilüferler" serisi, hareket hissi ve atmosferik derinlik yaratmak için ışık ve renk çeşitlemelerini kullanarak, su ve zambakların değişen formlarını vurguluyor.
* Pierre-Auguste Renoir: Renoir, insan formunun güzelliğini yakalamak için canlı, sıcak renkler kullanması, portrelerinde ve Paris yaşamına dair sahnelerinde hacim ve yaşam duygusu yaratmasıyla tanınıyordu.
Post-Empresyonizm:
* Paul Cézanne: Cézanne formları geometrik şekillere ayırdı, renkleri kullanarak bu şekilleri oluşturdu ve üç boyutluluk hissi yarattı. Natürmortları ve manzaraları, kasıtlı renk kullanımıyla nesnelerin sağlamlığını ve ağırlığını vurguluyor.
* Vincent van Gogh: Van Gogh'un dönen fırça darbeleri ve zıt renkleri, "Yıldızlı Gece"de olduğu gibi, bir dinamizm ve duygusal yoğunluk hissi yaratarak konularının hareketini ve biçimini vurguluyor.
Modern ve Çağdaş:
* Henri Matisse: Cesur, düz renkler ve basitleştirilmiş formlar kullanmasıyla tanınan Matisse, resimlerinde güçlü bir varlık ve hacim duygusu yaratmak için rengi kullanıyor ve tuvalin düzlüğünü vurguluyor.
* Pablo Picasso: Picasso'nun Kübist eserlerinde renk kullanımı, formların parçalı doğasını ve izleyicinin bunlara ilişkin algısını vurgulayarak renklerin ve geometrik şekillerin etkileşimi yoluyla derinlik ve hacim duygusu yaratır.
* Mark Rothko: Rothko, derinlik ve gizem duygusu yaratmak için genellikle ince varyasyonlarla büyük renk blokları kullandı ve izleyiciyi rengin uyandırdığı formları ve duyguları düşünmeye davet etti.
Bu örneklerin ötesinde, farklı dönem ve tarzlardaki diğer birçok sanatçı, biçimi vurgulamak için renk kullanmıştır. Bazı ek örnekler şunları içerir:
* Georgia O'Keeffe: O'Keeffe'nin çiçek ve manzara yakın çekimleri, canlı renklerin kullanımıyla konularının biçimini ve dokusunu vurguluyor.
* Vasily Kandinsky: Kandinsky'nin soyut kompozisyonları, bir hareket ve duygu duygusu yaratmak için rengi kullanıyor ve resimdeki şekil ve formları vurguluyor.
* David Hockney: Hockney'in resimlerinde parlak renkler ve cesur çizgiler kullanması, özellikle havuz resimlerinde konularının formlarını vurgulayarak derinlik ve hacim duygusu yaratıyor.
Bunlar, sanatçıların biçimi vurgulamak için rengi nasıl kullandıklarına dair sadece birkaç örnek. Sanatçıların renkleri işleme biçimi çeşitli ve dinamiktir; sanatsal hareketler ve bireysel tarzlarla sürekli olarak gelişmektedir.