1. Zarafet ve Uyum: Raphael'in eseri mükemmel güzelliği, dengesi ve uyumu ile karakterize edilir . Figürleri idealize edilmiş ve zariftir; o dönemde benzersiz olan bir dinginlik ve zarafet havası taşır. Bu, örneğin Michelangelo'nun daha dramatik ve yoğun tarzıyla tezat oluşturuyordu.
2. Netlik ve Denge: Raphael'in besteleri net, düzenli ve dengeli , klasik orantı ve perspektife odaklanarak . Eserleri genellikle "uyumlu" ve "sakin" olarak tanımlanırken, Michelangelo'nun eserleri daha kaotik ve dinamik olarak görülebilir.
3. Hümanizme Odaklanma: Raphael'in çalışmaları ağırlıklı olarak hümanizmi ve Rönesans'ın insan idealini vurguluyor . İnsanlığın potansiyelini sergileyen, onurlu, zeki ve güzel bireyleri tasvir etti. Bu, dönemin entelektüel ve kültürel iklimiyle rezonansa girdi.
4. Çok Yönlülük ve Kapsam: Michelangelo öncelikli olarak heykel ve resimleriyle, Leonardo da Vinci ise bilimsel keşifleri ve çeşitli sanatsal yetenekleriyle tanınırken, Raphael birçok aracın ustasıydı resimde, freskte, çizimde ve hatta mimaride mükemmelleşiyor. Çok yönlülüğü ve uyarlanabilirliği, çok çeşitli konularda çalışabilme yeteneği ile biliniyordu.
5. Teknik Ustalık: Raphael'in teknik becerisi olağanüstüydü özellikle renk ve ışık kullanımında. Yumuşak, puslu bir etki yaratan bir teknik olan sfumato'nun ustasıydı ve resimlerinde gerçekçilik ve derinlik duygusu yakaladı. Bu onun hem İncil'deki hem de tarihi figürlere ilişkin tasvirlerinde bir yaşam ve canlılık duygusu yaratmasına yardımcı oldu.
6. Patronaj: Raphael, Papa Julius II ve Leo X gibi güçlü patronlar tarafından çok aranıyordu. Bu, onun Vatikan'daki freskler gibi büyük projeler üzerinde çalışmasına olanak tanıdı ve bu da onun şöhretini ve itibarını daha da artırdı.
Raphael, Leonardo ve Michelangelo gibi çağdaşlarından büyük ölçüde etkilenmiş olsa da, zamanın kültürel eğilimleriyle rezonansa giren farklı bir stil geliştirdi. Güzelliğe, uyuma ve hümanizme odaklanması, Rönesans'ın en büyük sanatçılarından biri olarak yerini sağlamlaştırdı.