1. Uyum ve Zarafete Vurgu: Michelangelo dramatik ve güçlü figürleriyle, Leonardo da Vinci ise bilimsel ve entelektüel yaklaşımıyla tanınırken, Raphael uyum, denge ve zarafeti vurguladı. bestelerinde. Figürleri genellikle sakin ve idealize edilmiş bir şekilde, güzelliğe ve zarafete odaklanılarak tasvir edilmiştir.
2. Renk ve Işık Kullanımı: Raphael renk ve ışık kullanımında ustalaştı diğer sanatçıların tercih ettiği koyu tonlarla kontrast oluşturan parlak ve canlı bir palet yaratıyor. Bu yaklaşım, resimlerine bir sıcaklık ve iyimserlik duygusu kazandırdı ve çoğu zaman güzellik ve huzur duygusunu güçlendirdi.
3. İdeal Güzelliğin Tasviri: Diğer sanatçılar figürleri sıklıkla gerçekçi bir şekilde tasvir ederken, Raphael idealleştirilmiş güzelliğiyle tanınıyordu. özellikle Meryem Ana tasvirlerinde. Figürleri genellikle kusursuz özellikler ve zarif pozlarla titizlikle işleniyordu ve insanın mükemmelliğine dair uyumlu ve dengeli bir vizyon yansıtıyordu.
Bu farklılıkların Raphael'in diğer sanatçılardan "daha iyi" olduğu anlamına gelmediğini, aksine onun benzersiz sanatsal sesini ve katkılarını vurguladığını belirtmek önemlidir. Her üç sanatçı da zamanlarının çığır açan ustalarıydı ve her biri kendi farklı tarzını ve vizyonunu sanat dünyasına getirdi.