2. Eğitim ve Öğretim: Anderson, Iowa Üniversitesi'nde modern dans ve koreografi eğitimi aldığı resmi dans eğitimi aldı. Bu eğitim ona koreografisini oluşturacak teknik beceri ve bilgiyi sağladı.
3. Sanatsal Etkiler: Anderson, çağdaş dans, bale ve modern sanat dahil olmak üzere çeşitli sanatsal etkilerden ilham aldı. Merce Cunningham ve Martha Graham gibi koreografların yanı sıra Wassily Kandinsky ve Piet Mondrian gibi görsel sanatçıların çalışmalarından ilham alıyor.
4. Sosyal ve Kültürel Sorunlar: Anderson'ın koreografisi genellikle cinsiyet, kimlik ve sosyal adaletsizlik gibi sosyal ve kültürel konuları ele alıyor. Dansı bu konulardaki düşüncelerini ve bakış açılarını ifade etmenin bir aracı olarak kullanıyor ve izleyiciler arasında düşünceyi ve diyaloğu teşvik etmeyi amaçlıyor.
5. İşbirlikleri: Anderson, müzisyenler, görsel sanatçılar ve film yapımcıları da dahil olmak üzere farklı alanlardan sanatçılarla işbirliği yaptı. Bu işbirlikleri onun koreografiye yönelik disiplinler arası yaklaşımları keşfetmesine ve benzersiz sanatsal deneyimler yaratmasına olanak tanıdı.
6. Deney ve Yenilik: Anderson, koreografiye deneysel ve yenilikçi yaklaşımıyla tanınıyor. Sürekli olarak yeni hareket sözcüklerini ve tekniklerini araştırıyor, dansın sınırlarını zorluyor ve dansın ne olduğuna dair geleneksel fikirlere meydan okuyor.
7. Sanatsal Vizyon: Anderson'ın koreografik çalışmalarına yön veren farklı bir sanatsal vizyonu var. İzleyiciler üzerinde kalıcı bir izlenim bırakan, görsel olarak büyüleyici, duygusal açıdan çağrıştırıcı ve düşündürücü tablolar yaratmayı amaçlıyor.