1. Müzikalite: Hem dansçılar hem de şarkıcılar, müziğin ritmini, temposunu ve dinamiklerini anlamayı ve bunlara tepki vermeyi içeren güçlü bir müzikalite duygusuna sahip olmalıdır. Bu, senkronize ve uyumlu performanslar yaratmak için gereklidir.
2. Fiziksel İfade: Dansçılar ve şarkıcılar bedenlerini duyguları iletmek, hikayeler anlatmak ve görsel veya sesli imgeler yaratmak için kullanırlar. Müziğin amaçlanan anlamını ifade etmek ve dinleyicilerle duygusal düzeyde bağlantı kurmak için hareketlerini ve vokal tekniklerini kullanırlar.
3. Yorum: Dansçılar ve şarkıcılar, koreografların, bestecilerin ve müzisyenlerin sanatsal vizyonunu yorumluyor ve hayata geçiriyor. İstenilen sanatsal konsepti dans veya şarkı yoluyla anlamak ve uygulamak için diğer sanatçılarla yakın işbirliği içinde çalışırlar.
4. Prova ve Alıştırma: Hem dansçılar hem de şarkıcılar, becerilerini geliştirmek ve performanslara hazırlanmak için prova ve pratik yapmaya önemli zaman ayırmalıdır. Gösterişli ve büyüleyici performanslar sağlamak için teknikleri, koreografileri, ses aralıkları ve sahnedeki duruşları üzerinde çalışıyorlar.
5. Kitle Etkileşimi: Dansçılar ve şarkıcılar seyircilerin ilgisini çekmeyi ve eğlendirmeyi amaçlıyor. Tutku, enerji ve karizmayla performans sergileyerek bir bağ kurarlar. İzleyiciyi büyüleme yetenekleri, performansın genel deneyimini ve takdirini artırır.
6. İşbirliği: Çoğu durumda dansçılar ve şarkıcılar sahnede veya müzikal, opera veya müzik videosu gibi yapımlarda işbirliği yapar. Sanatsal ifadeyi geliştirmek için dans ve vokal unsurlarını birleştirerek birleşik ve uyumlu bir performans yaratmak için birlikte çalışırlar.
7. Sanatsal İfade: Hem dansçılar hem de şarkıcılar, kendilerini yaratıcı bir şekilde ifade etmek için kendi yeteneklerini kullanan sanatçılardır. Sanat formlarında neşe ve doyum buluyorlar ve performansları aracılığıyla tutkularını başkalarıyla paylaşmaya çalışıyorlar.