1. Tempo:Müziğin çalındığı hız veya tempodur. Dansçıların tutarlı ve uyumlu bir performans yaratabilmeleri için hareketlerini müziğin temposuyla eşleştirmeleri gerekir.
2. Vuruş:Vuruş, müzikte zamanı eşit aralıklara bölen yinelenen nabzı veya vurguyu ifade eder. Dansçılar, koreografinin zamanlamasını korumak için ritmi doğru bir şekilde yakalamalı ve vuruşların üzerinde veya arasında adım atmalı (veya dans hareketleri yapmalıdır).
3. Ritim:Ritim, müzikteki vuruş ve sessizliklerin bir araya gelmesiyle oluşan kalıpları kapsar. Dansçılar, hareketlerini, duraklamalarını ve geçişlerini müzikal ifadelere ve dinamiklere uyacak şekilde değiştirerek müziğin ritmik unsurlarını yorumlamalı ve bunlara yanıt vermelidir.
4. Senkop:Dansçılar, müzikal ifadenin alışılmadık kısımlarını veya beklenmedik kısımlarını vurguladığında veya hareketler gerçekleştirdiğinde senkop meydana gelir. Bu teknik, dans performansına ritmik karmaşıklık ve ilgi katar.
5. Müzikal İfadeler:Dansçılar, tutarlı bir müzik birimi oluşturan bir dizi nota veya vuruş içeren müzik gruplamasına atıfta bulunan müziğin cümlelerine uyum sağlamalıdır. Hareketlerinin zamanlamasını ve cümlelerini müzikal ifadelerle eşleştirmek, daha uyumlu ve etkileyici bir dans performansı yaratmaya yardımcı olur.
Genel olarak dansta zamanlama, dansçıların hareketlerini müziğin ritmi, dinamiği ve yapısıyla senkronize olarak yürütmelerine olanak tanıyan hassasiyet, yorumlama ve koordinasyonun bir kombinasyonunu içerir. Mükemmel zamanlamaya sahip dansçılar, izleyicileri büyüleyen ve hareket ile sesin kusursuz bir birleşimini somutlaştıran performanslar yaratırlar.