1. Çağ :Eski danslar genellikle onlarca yıl veya yüzyıllar önce ortaya çıkan veya popüler olan dansları ifade ederken, yeni danslar daha yakın zamanda yaratılan danslardır.
2. Stil :Eski danslar genellikle kendi dönemlerinin kültürünü ve estetiğini yansıtan belirli stil ve hareketlere sahipken, yeni danslar çağdaş unsurları ve füzyon tarzlarını bünyesinde barındırabilir.
3. Karmaşıklık :Eski danslar daha karmaşık teknikler, desenler ve ayak hareketleri içerebilirken, yeni danslar daha basit, doğaçlama veya enerjik hareketlere öncelik verebilir.
4. Ritim :Eski danslar geleneksel, folklorik ritimlerle dans edilebilirken, yeni danslar sıklıkla modern, elektronik veya deneysel ritimler kullanır.
5. Sosyal yön :Birçok eski dans, ortaklar veya büyük gruplar arasındaki etkileşimi vurgulayan sosyal danslar olarak tasarlanırken, bazı yeni danslar bireysel veya serbest stile dayalı olabilir.
6. Kültürel önem :Geleneksel danslar genellikle belirli kültürel gelenekler, coğrafi bölgeler veya etnik kökenlerle ilişkilendirilirken, yeni danslar çeşitli kültürlerden etkilenebilir veya dans topluluklarında trend olarak ortaya çıkabilir.
7. Kostümleme :Daha eski dans formları tarihsel olarak ilişkili kostümlere veya kıyafetlere sahip olabilirken, yeni danslar kıyafet stilleri açısından daha fazla esnekliğe sahiptir.
8. Teknik :Eski danslardaki teknikler geleneksel ayak hareketlerinden ve vücut hareketlerinden kaynaklanıyor olabilirken, yeni danslar alışılmadık, atletik veya akrobatik unsurları içerebilir.
9. Kitle :Eski danslar öncelikle geleneksel festivaller veya törenler gibi belirli durumlar veya izleyiciler için oynanabilirken, yeni danslar kulüpler, dans stüdyoları ve sosyal toplantılar gibi çeşitli ortamlarda oynanabilir.
Bu farklılıkların genellemeler olduğunu ve birçok dans formunun birden fazla dönemi kapsadığını, farklı tarzlardan unsurları harmanladığını veya zaman içinde gelişmeye devam ettiğini unutmamak önemlidir.