1. Klasik Balenin Reddi: 20. yüzyılın başlarında birçok sanatçı ve dansçı, klasik balenin katı tekniklerine, yapılarına ve estetiğine meydan okumaya başladı. Geleneksel formlardan kurtulma ve hareket ve ifadede yeni olanakları keşfetme ihtiyacını hissettiler.
2. Modern Dansın Etkisi: Aynı dönemde ortaya çıkan modern dans, çağdaş dansın evriminde önemli rol oynamıştır. Martha Graham ve Isadora Duncan gibi modern dansın öncüleri, bireysel ifadeyi, duygusal özgünlüğü ve hareket denemelerini vurgulayarak geleneksel teknikleri sorguladılar.
3. Teknolojik ve Kültürel Değişiklikler: 20. yüzyılda toplumda, sanatta ve kültürde değişikliklere yol açan önemli teknolojik gelişmeler yaşandı. Çağdaş dans, bu dönüşümlere yeni fikirleri, müziği ve çeşitli kültürlerden ilham alarak yanıt verdi.
4. İşbirliği ve Disiplinlerarası Etki: Çağdaş dans, dansçılar, koreograflar, besteciler, müzisyenler, görsel sanatçılar ve diğer yaratıcı profesyoneller arasındaki işbirlikleriyle şekillenmiştir. Bu disiplinlerarası işbirlikleri sanatsal ifade için yeni olanaklar yarattı ve dansın sınırlarını genişletti.
5. Sosyal ve Siyasi Bağlam: Çağdaş dans genellikle içinde yaratıldığı sosyal ve politik bağlamı yansıtır. Kimlik, cinsiyet, cinsellik, insan ilişkileri, savaş, yoksulluk ve çevresel kaygılar gibi temaları araştırarak kendini ifade etme, sosyal eleştiri ve aktivizm için bir araç olarak kullanılmıştır.
Bu faktörlerin bir sonucu olarak çağdaş dans, yeniliği, bireyselliği ve yeni hareket, ifade ve sanatsal işbirliği biçimlerinin araştırılmasını benimseyen ayrı bir tür olarak gelişti.