Modern uyum, sıklıkla " geç romantik ile birbirinin yerine kullanılır. "veya" Post Romantic "Harmony, 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında ortaya çıkan harmonik dilde önemli bir değişime atıfta bulunur. Klasik ve romantik uyumun yerleşik kurallarından ve kurallarından ayrılmasını, akorları manipüle etmenin ve müzikal gerilim ve çözüm yaratmanın yeni ve genellikle karmaşık yollarını keşfetmektedir.
İşte temel özelliklerin dökümü:
Anahtar Özellikler:
* Genişletilmiş Akor Kelime: Besteciler genişletilmiş akorları kucakladı geleneksel üçlülerin ve yedinci akorların ötesinde notlar içeren. Bu, daha zengin ve daha karmaşık harmonik dokular yaratarak ilave 9., 11. ve 13. akorları içerir.
* uyumsuzluk ve belirsizlik: Uyumsuzluk, önceki dönemlerin net çözünürlüğünü ve ünsüz seslerini değiştiren merkezi bir unsur haline geldi. Modern uyum genellikle çözülmemiş uyumsuzluklar ve belirsiz akor ilerlemeleri içerir ve dinleyiciyi harmonik bir belirsizlik durumunda bırakır.
* Kromatikizm: kromatikçiliğin artan kullanımı (Anahtar dışındaki notlar) Bir gerginlik ve dengesizlik duygusu yaratır. Sık kromatik değişiklikler ve modülasyonlar (anahtardaki değişimler) müziğin belirsizliğine ve öngörülemeyen doğasına katkıda bulunur.
* Tonalite ve Kefaret: Modern Harmony her iki tonalite (bir anahtar merkez kullanımı) ve atonalite (açık bir anahtar merkezinin olmaması). Schoenberg gibi bazı besteciler tamamen kefaret etmeyi kucaklarken, Debussy gibi diğerleri tonaliteyi daha az geleneksel, daha akıcı bir şekilde kullandılar.
* artan karmaşıklık ve deney: Modern armoniler genellikle geleneksel harmonik kurallara meydan okur ve geleneksel olmayan akor ilerlemelerini ve yapılarını kucaklar. Besteciler polytonite gibi yeni kavramları denediler. (aynı anda birden fazla anahtar kullanımı) ve polychords (birlikte oynanan akor kombinasyonları).
Etki ve Etki:
* Gelenekle Kırılma: Modern uyum, geçmişin yerleşik harmonik normlarına meydan okudu ve müzik dilinde ve estetikte dramatik bir değişime yol açtı.
* Yeni sesler ve ifadeler: Yeni sonik olasılıklar açtı ve bestecilerin daha geniş bir duygu ve fikir yelpazesini ifade etmesine izin verdi.
* Daha sonraki müzik üzerindeki etkisi: Modern Harmony, caz, film skorları ve çağdaş klasik müzik de dahil olmak üzere sonraki müzik tarzları üzerinde derin bir etkiye sahipti.
Dikkate değer besteciler:
* Richard Wagner: Karmaşık armonileri ve leitmotiflerin kullanımı ile tanınır.
* Gustav Mahler: Harmonik inovasyon yoluyla büyük ölçekli yapıları ve duygusal yoğunluğu araştırdı.
* Claude Debussy: Akışkanlık, belirsizlik ve kromatikizm ile karakterize edilen izlenimci uyumu öncülük etti.
* Arnold Schoenberg: Atonal müzik oluşturma sistemi olan on iki ton tekniği geliştirdi.
* Igor Stravinsky: Bale ve orkestra eserlerinde cesur ve ahenksiz armoniler kullandı.
Modern uyum tekil bir stil değil, farklı yaklaşım ve teknikleri kapsayan geniş bir harekettir. Müzikal tarih üzerindeki etkisi, yeni bir deney ve yenilik çağında uyum içinde olduğu ve nihayetinde 20. yüzyılda ve ötesinde müzik sesini şekillendirdiği için yadsınamaz.