1. Teknik Yeterlilik:
- Dans hareketlerinin kontrolünü, hassasiyetini ve icrasını geliştirmek.
- Güç, esneklik ve koordinasyonun geliştirilmesi.
- Temel tekniklere hakim olmak ve gelişmiş hareketleri keşfetmek.
2. Müzikalite:
- Dansta müziği yorumlama ve tepki verme yeteneğini geliştirmek.
- Zamanlama, ritim ve müzikal ifadelerin geliştirilmesi.
- Müzik parçasını tamamlayan ve zenginleştiren dans hareketleri yaratmak.
3. Koreografik Beceriler:
- Dans dizilerini yaratmayı ve yapılandırmayı öğrenmek.
- Koreografi yoluyla temaları, fikirleri ve duyguları ifade etme yeteneğini geliştirmek.
- Kompozisyon, geçişler ve dinamiklere ilişkin bir anlayış geliştirmek.
4. Performans Kalitesi:
- Sahne varlığını, karizmayı ve ifade gücünü geliştirmek.
- İzleyiciyle güven ve duygusal bağ geliştirmek.
- Dans yoluyla izleyicileri büyüleme ve onların ilgisini çekme yeteneğini geliştirmek.
5. Yaratıcı Keşif:
- Farklı dans stilleri ve tekniklerini denemek.
- Kişisel hareket sözcüklerini ve sanatsal sesleri keşfetmek.
- Benzersiz ve yenilikçi dans çalışmaları yaratmak için diğer dansçılar ve sanatçılarla işbirliği yapmak.
6. Sanatsal Büyüme:
- Kişinin dans tarihi, teorisi ve estetiği konusundaki anlayışını geliştirmek.
- Eleştirel düşünme becerilerinin geliştirilmesi ve çeşitli dans formlarının takdir edilmesi.
- Sürekli eğitim aramak, mentorluk aramak ve dans atölyelerine katılmak.
Dansta gelişim, bağlılık ve özveri gerektiren sürekli bir yolculuktur. Dansçıların becerilerini sürekli olarak geliştirmelerine ve daha anlamlı ve etkili dans performansları yaratmalarına olanak tanır.