1. Dans stili: "Hayalet Danslar", klasik bale, modern dans ve çağdaş tekniklerin bir birleşimi olarak kabul edilir ve dansçıları fiziksel ve duygusal olarak zorlayan karmaşık ve karmaşık koreografiyi sergiler.
2. Müzik: Baleye Hector Berlioz'un güçlü orkestra eseri "Symphonie Fantastique" eşlik ediyor. Müzik, dans hareketlerini mükemmel bir şekilde tamamlayan ve etkileyici bir atmosfer yaratan dramatik ve duygu yüklü sekanslarıyla tanınıyor.
3. İlham: Bruce, manevi ve kültürel bir fenomen olan 1890'ların Kızılderili Hayalet Dansı hareketinden ilham aldı. Bale, maneviyat, baskı ve özgürlük arayışı temalarını keşfederken yerli toplulukların karşılaştığı mücadeleleri ve direnişi tasvir ediyor.
4. Anlatı: "Hayalet Dansları" geleneksel bir anlatım yapısını takip etmiyor, bunun yerine Hayalet Dansı törenlerinin ruhunu ve Kızılderili halkının dayanıklılığını çağrıştıran bir dizi birbiriyle bağlantılı sahne ve görüntü sunuyor.
5. Kostümler: Dansçılar, Kızılderili kabile kıyafetlerinden ilham alan ayrıntılı kostümlerle süslenmiştir. Bu kostümler balenin görsel yönünü geliştirmede ve Hayalet Danslarının kültürel özünü yansıtmada önemli bir rol oynuyor.
6. İşbirliği: Bruce, balede tasvir ettikleri geleneklere özgünlük ve saygı gösterilmesini sağlamak için Yerli Amerikalı dansçılar ve kültürel danışmanlarla yakın işbirliği içinde çalıştı.
7. Etki: "Hayalet Dansları" yenilikçi koreografisi, güçlü hikaye anlatımı ve dünya çapındaki izleyicilerde yankı uyandıran kültürel temaları keşfetmesiyle eleştirmenlerden büyük beğeni topladı. Çağdaş bale repertuarında önemli bir eser olmaya devam ediyor.
8. Yeniden Dirilişler: Bale, prömiyerinden bu yana birkaç kez yeniden canlandırıldı ve kalıcı geçerliliğini ve sanatsal değerini sergiledi. Dünyanın farklı yerlerindeki farklı dans toplulukları kendi yorumlarıyla "Hayalet Dansları"nı sergileyerek bale dünyasındaki etkisini sürdürüyor.