1. İçsel Düşünceleri Ortaya Çıkarma: Kenarlar, karakterlerin en derin düşüncelerini ve hislerini doğrudan izleyiciye ifade etmelerine olanak tanıyarak onların gerçek motivasyonları, duyguları ve planları hakkında fikir sahibi olmalarını sağlar. Bu teknik, izleyici ile karakter arasında bir yakınlık duygusu yaratarak bizi onların bakış açılarını daha derinlemesine anlamaya davet ediyor.
2. Mizah Yaratmak: Shakespeare, mizahi anlar ve komedi efektleri yaratmak için yan unsurları ustaca kullanıyor. Karakterler, sahnedeki diğer karakterler tarafından duyulmaması gereken esprili açıklamalar, alaycı yorumlar veya gözlemler yapmak için kenarları kullanır. Bu, eğlenceli bir atmosfer yaratır ve seyircinin mizahı paylaşmasına olanak tanıyarak oyunun neşeli tonunu güçlendirir.
3. Gerilim Yaratmak: Yan kısımlar, diğer karakterlerin bilmediği bilgileri izleyiciye açıklayarak dramatik gerilimi ve şüpheyi artırabilir. Bu teknik izleyiciyi meşgul ediyor, açıklanmayan sırların veya planların olay örgüsünü nasıl etkileyeceğini ve karakterler arasındaki ilişkileri nasıl şekillendireceğini sabırsızlıkla bekliyor.
4. İroni ve Dramatik Kontrast: Kenarlar, izleyicinin karakterlerin olmadığı bilgilerin farkında olduğu ironik durumlar yaratır. Karakterlerin sınırlı bilgisi ile izleyicinin daha geniş anlayışı arasındaki bu karşıtlık, dramatik bir ironi yaratabilir ve oyuna derinlik katabilir. İzleyiciyi karakterlerin eylemleri, seçimleri ve sonuçları üzerinde düşünmeye davet ediyor.
5. Karakter Gelişimi: Asides, karakterlerin ilişkilerinde ve zorluklarında ilerlerken düşüncelerine, duygularına ve motivasyonlarına kısa bir bakış sağlayarak karakter gelişimine katkıda bulunabilir. Bu, izleyicinin karakterlerin kişiliklerini ve karmaşıklıklarını anlamasını geliştirir.
Shakespeare, yan unsurları etkili bir şekilde kullanarak "Onikinci Gece"ye anlam, mizah ve dramatik etki katmanları ekleyerek seyirci için zengin ve ilgi çekici bir teatral deneyim yaratıyor.