Stanislavski, oyuncuların gerçekçi ve inandırıcı performanslar yaratması için gerekçelendirmenin şart olduğuna inanıyordu. Oyuncuların sadece senaryoda anlatılan duygu ve eylemleri canlandırmaması gerektiğini, aynı zamanda bu duygu ve eylemlerin altında yatan nedenleri de anlaması gerektiğini savundu. Bunu yaparak oyuncular karakterleriyle daha derin bir bağ kurabilir ve performanslarını duygusal açıdan daha yankı uyandırabilir.
Stanislavski, oyuncuların karakterleri için gerekçe geliştirmelerine yardımcı olacak bir dizi teknik geliştirdi. Bu teknikler şunları içeriyordu:
- Doğaçlama :Oyuncular karakterlerinin hayatından sahneler doğaçlama yaparak onların düşüncelerini, duygularını ve ilişkilerini keşfederlerdi.
- Karakter biyografisi :Oyuncular, çocuklukları, aileleri, eğitimleri, iş geçmişleri ve ilişkileri hakkında bilgiler de dahil olmak üzere karakterlerinin ayrıntılı bir biyografisini yazacaklardı.
- Duygusal hafıza :Oyuncular, karakterlerinin yaşadıklarına benzer duyguları bulmak için kendi kişisel deneyimlerinden yararlanıyorlardı.
Oyuncular bu teknikleri kullanarak karakterleri hakkında derin ve incelikli bir anlayış geliştirebildiler ve hem gerçekçi hem de inandırıcı performanslar yaratabildiler.
Eylemde gerekçelendirmenin nasıl kullanılabileceğine dair bazı örnekler:
- Bir karakterin kızgın olduğu bir sahnede oyuncu, karakterin istediği bir şeyin reddedilmesi nedeniyle hüsrana uğradığını ve güçsüz hissettiğini hayal ederek öfkesini haklı çıkarabilir.
- Bir karakterin ağladığı bir sahnede oyuncu, karakterin keder veya üzüntüden bunaldığını hayal ederek gözyaşlarını haklı çıkarabilir.
- Bir karakterin güldüğü bir sahnede oyuncu, karakterin neşeli veya rahatlamış hissettiğini hayal ederek kahkahasını haklı çıkarabilir.
Oyuncular, karakterlerinin duygularının ve eylemlerinin gerekçelerini anlayarak performanslarına daha fazla derinlik ve özgünlük katabilir ve izleyiciler için daha inandırıcı ve ilgi çekici bir deneyim yaratabilirler.