Her ikisinin de itibarı aynı olan iki ev,
Sahnemizi kurduğumuz güzel Verona'da,
Kadim kin kırılmasından yeni isyana,
Sivil kanın sivil elleri kirlettiği yer.
Bu iki düşmanın ölümcül belinden itibaren
Talihsiz bir çift aşık canlarına kıyar;
Tüm talihsizliklerle dolu acıklı devrilmeler
Onların ölümüyle ebeveynlerinin çekişmesini gömün.
Ölüm damgalı aşklarının korku dolu geçişi,
Ve ebeveynlerinin öfkesinin devam etmesi,
Ki, ama çocuklarının sonu hiçbir şeyi ortadan kaldıramaz,
Artık sahnemizin iki saatlik trafiği;
Eğer sabırlı kulaklarla katılırsanız,
Burada gözden kaçacak olanı, çabamızla onarmaya çalışacağız.
Bu sone çeşitli amaçlara hizmet eder. İlk olarak oyunun geçtiği yer olan Verona'yı tanıtıyor ve iki aile arasındaki çatışmayı ortaya koyuyor. İkincisi, ana karakterler Romeo ve Juliet'i tanıtıyor ve onların trajik kaderlerinin habercisi oluyor. Üçüncüsü, seyircilerden sabırlı ve dikkatli olmalarını ister ve oyunun vakit ayırmaya değeceğini vaat eder.
Sone, her satırda on heceden oluşan ve vurgunun her ikinci heceye düştüğü bir ölçü türü olan iambik pentametre ile yazılmıştır. Bu ölçü, Shakespeare'in oyunlarında ve sonelerinde sıklıkla kullanılır ve ritim ve akış duygusu yaratmaya yardımcı olur.
Sone ayrıca aliterasyon ("ölümcül beller" ve "acınacak devrilmeler" gibi ünsüz seslerin tekrarı) ve asonans ("sivil kan" ve "ölümcül seslerde olduğu gibi sesli harflerin tekrarı) gibi bir dizi edebi araç kullanır. rahim"). Bu cihazlar sone içinde birlik ve bütünlük duygusu yaratmaya yardımcı olur.
Genel olarak, Romeo ve Juliet'in önsözündeki sone, oyuna zemin hazırlayan ve ana karakterleri ve çatışmayı tanıtan, iyi hazırlanmış ve etkili bir yazıdır.