1. Sahneler Arasında Köprü Kurmak :Koro her perde ve sahne arasında belirerek olup biteni özetliyor ve gelecek olana zemin hazırlıyor. Koro bunu yaparak olaylar arasında yumuşak bir geçiş sağlar ve izleyicinin hikayenin sürekliliğini anlamasına yardımcı olur.
2. Eylemin Düşüncesi :Koro, izleyicinin gözleri önünde gelişen olayların önemi hakkında yorum yapmak için sık sık durur. Gözlemleri felsefi niteliktedir ve Faustus'un seçimlerinin ahlaki derslerini ve daha geniş sonuçlarını vurgulamaktadır.
3. Temalar :Koro, oyunun ana temalarını vurguluyor. Bu temalar arasında insanın sınırlarının ötesinde bilgi aramanın sonuçları, gücün cazibesi ve onun yozlaştırıcı etkisi ve iyiyle kötü arasındaki sonsuz savaş yer alıyor.
4. Karakter Analizi :Koro, karakterlerin motivasyonları, arzuları ve düşünceleri hakkında ek bilgi sağlar. İzleyicinin Faustus ve arkadaşlarının karmaşık doğasını daha iyi kavramasına yardımcı olacak bakış açıları sunuyorlar.
5. Kitle Bağlantısı :Koro doğrudan izleyiciye hitap ederek onları hikayenin içine çeker ve katılımlarını sağlar. Doğrudan hitap kullanımı oyun ile seyirci arasında bir yakınlık duygusu yaratır.
6. Alegorik Unsurlar :Koro, oyundaki olaylarla alegorik yorumlar arasında bağlantılar kurar. Bu, hikayeye daha derin bir sembolizm katmanı ekleyerek izleyiciyi Faustus'un yolculuğunun evrensel geçerliliğini düşünmeye davet ediyor.
7. Toplum Hakkında Yorum Yapın :Koro, oyunun çağdaş toplumla olan ilişkisini yansıtıyor. İnsanın açgözlülüğünü, bilgi arzusunu ve bireyleri tehlikeli yollara sürükleyen ahlaki eksiklikleri eleştirir.
Christopher Marlowe, Koroyu kullanarak oyuna bir incelik katmanı ekleyerek izleyiciyi Doktor Faustus'un ahlaki ve felsefi karmaşıklıkları konusunda yönlendiriyor. Koro, düşünceli bir gözlemci gibi hareket ederek düşünmeye ve analize davet eder, böylece genel teatral deneyimi zenginleştirir.