1. Kökenleri:Noh tiyatrosu 14. yüzyılda dengaku, sarugaku ve kagura gibi çeşitli performans türlerinden gelişti ve büyük ölçüde Zen estetiğinden ve ortaçağ kültürel uygulamalarından etkilendi.
2. Maskeli Gösteriler:Noh oyunlarının en belirgin özelliklerinden biri maske kullanımıdır. Oyuncular çeşitli karakterleri, duyguları ve doğaüstü varlıkları temsil eden selvi ağacından oyulmuş maskeler takıyor.
3. Müzik Eşliği:Noh performanslarına Nohkan (bambu flüt), Ko-tsuzumi (kum saati şeklinde küçük davul), O-tsuzumi (kum saati şeklinde büyük davul) ve Taiko (büyük fıçı) gibi enstrümanlarla çalınan müzik eşlik eder. davul).
4. Kostüm:Noh tiyatrosu oyuncuları, karakterlerinin statüsünü ve sosyal konumlarını simgeleyen güzel brokarlar, ipekler ve diğer kumaşlardan yapılmış abartılı kostümler giyerler.
5. Aşamalar:Noh performansları, 'butai' adı verilen, genellikle dört sütunla desteklenen bir çatıyla inşa edilen ve ortasında sembolik bir çam ağacı bulunan basit bir ahşap sahnede gerçekleştirilir.
6. Oyunculuk Teknikleri:Noh oyunculuğu, yavaş giriş, gelişme ve doruğa ulaşma modeli olan 'jo-ha-kyu' kavramından yararlanır. Hareket ve jestler yavaş, kontrollü ve son derece stilizedir.
7. Kyogen Interludes:Noh oyunları genellikle 'kyogen' adı verilen komik ara bölümlerle aralanır, bunlar ciddi Noh oyunlarıyla neşeli bir tezat oluşturur ve komik bir rahatlama sunar.
8. Hikaye Anlatımı:Noh oyunları genellikle Japon tarihi, folkloru ve mitolojisinden hikayelere dayanan, aşk, doğa, ölümlülük ve aydınlanma arayışı temalarını araştıran hikayeler anlatır.
9. Sembolizm ve Estetik:Noh tiyatrosu sembolizme büyük önem verir; oyuncular genellikle arketipleri veya soyut kavramları temsil eder ve sahnedeki görsel öğeler daha derin anlamlar taşır.
10. UNESCO Tanınması:2008 yılında UNESCO, Noh tiyatrosunu İnsanlığın Somut Olmayan Kültürel Mirası olarak belirledi ve dünya kültürel çeşitliliğine olağanüstü katkısını vurguladı.