Evreleme türünü anlamak için çeşitli faktörleri göz önünde bulundurmanız gerekir:
1. Fiziksel alan:
* Proscenium Arch: Bir kemerle çerçevelenen bir sahneye sahip geleneksel tiyatro, seyirci ve sanatçılar arasında net bir ayrım yaratıyor. Bu, ayrıntılı setler ve tiyatro efektlerine izin verir.
* itme aşaması: Sahne, üç tarafta oturarak seyirciye çıkıyor. Bu, seyircilerle daha samimi bir bağlantı kurar.
* Arena aşaması: Sahne her tarafta seyirci ile çevrilidir. Bu, izleyiciyi daha aktif olarak dahil olmaya zorlayarak çok samimi bir deneyim yaratır.
* Kara Kutu: Sabit oturma veya sahne konfigürasyonu olmayan esnek bir alan. Bu, deney ve benzersiz evreleme tasarımlarına izin verir.
* Siteye özgü: Performans, geleneksel olarak park, terk edilmiş bina veya müze gibi bir tiyatro olarak kabul edilmeyen bir yerde gerçekleşir. Bu, performans ve gerçeklik arasındaki çizgiyi bulanıklaştırabilir.
2. Set Tasarım:
* Gerçekçi: Seyircinin kendilerini içine alması için inandırıcı ve gerçekçi bir ortam yaratmayı amaçlamaktadır.
* Özet: Gerçek temsilden ziyade bir ruh hali veya atmosfer yaratmak için sembolik veya müstehcen görüntüler kullanır.
* Minimalist: Genellikle sınırlı sahne ve mobilyalarla basitliği ve açık alanı vurgular.
* gerçeküstü: Rüya gibi veya yön değiştiren bir deneyim yaratmak için tuhaf ve beklenmedik görüntüler kullanır.
3. Aydınlatma Tasarımı:
* Geleneksel: Sahneyi aydınlatmak ve önemli anları vurgulamak için spot ışıkları ve odaklanmış kirişler kullanır.
* Atmosferik: Işık ve gölgedeki ince varyasyonlarla ruh hali ve atmosfer yaratır.
* İnteraktif: Seyircilerle aktif olarak etkileşim kurmak ve özel efektler yaratmak için ışık kullanır.
4. Kostüm tasarımı:
* Dönem: Oyunun ayarlandığı zaman diliminin modasını yansıtır.
* Kavramsal: Sadece karakterlerin kıyafetlerini temsil etmek yerine belirli bir fikir veya temayı iletmek için kostümler kullanır.
* Sembolik: Soyut kavramları veya fikirleri temsil etmek için kostümler kullanır.
5. Engelleme:
* Doğalist: Gerçek yaşam hareketini taklit eder, aktörler organik olarak uzayda hareket eder.
* resmi: Aktörler belirli kalıplarda hareket ettikleri hassasiyet ve simetriyi vurgular.
* Ekspresyonist: Duyguyu iletmek veya belirli bir ruh hali yaratmak için hareket kullanır.
Örnekler:
* A proscenium kemer gerçekçi bir set ile sahne ve geleneksel aydınlatma Broadway müzikal için tipik olurdu.
* Bir arena aşaması minimalist set ile ve atmosferik aydınlatma çağdaş bir oyun için kullanılabilir.
* A siteye özgü Sembolik Kostümler Kullanarak Terk edilmiş bir fabrikada performans ve Etkileşimli aydınlatma daha deneysel ve alışılmadık bir yaklaşım olacaktır.
Nihayetinde, kullanılan evrelemenin "türü" belirli üretime, yönetmenin vizyonuna ve izleyici üzerindeki istenen etkiye bağlıdır.