Yabancılaşma Etkisi (Verfremdungseffekt):Brecht, seyirci ile performans arasında duygusal olarak dahil olmalarını önlemek ve daha analitik ve yansıtıcı bir tepkiyi teşvik etmek için kritik bir mesafe yaratmaya çalıştı. Cesaret Ana'da bu, izleyiciye doğrudan hitap etmek, aksiyonu şarkılarla bölmek, tarihsel ve toplumsal bağlam sağlayan pankart veya projeksiyonların kullanılması gibi tekniklerle başarılır.
Doğrusal Olmayan Anlatı:Epik tiyatro sıklıkla parçalı veya doğrusal olmayan bir anlatı sunar ve doğrusal olay örgüsünden uzaklaşır. Cesaret Ana bu modeli takip ediyor, zaman ve mekanda atlayarak birkaç yıllık bir zaman dilimi boyunca ortaya çıkıyor ve Otuz Yıl Savaşlarından önemli anları tasvir ediyor.
Bölümsel Yapı:Oyun, Cesaret Ana'nın yolculuğunun farklı yönlerine ve daha geniş tarihsel olaylara odaklanan bir dizi bağımsız bölümden oluşuyor. Bu bölümler, parçalanma duygusunu korurken karakterlerin ve temaların daha kapsamlı bir şekilde incelenmesine olanak tanır.
Brecht Şarkıları:Müzik, epik tiyatronun ayrılmaz bir parçasıdır ve Brecht, çeşitli işlevlere hizmet eden şarkıları bir araya getirmiştir. Cesaret Ana'da şarkılar aksiyon hakkında yorum yapmak, sosyal yorum sağlamak ve seyirciyi sahnede gelişen olaylardan uzaklaştırmak için kullanılıyor.
Tarihsel Bağlamsallaştırma:Epik tiyatro, toplumun tarihsel ve politik bir anlayışını sağlamayı amaçlar ve Cesaret Ana, anlatımını Otuz Yıl Savaşları içine yerleştirir. Oyun, savaşın sıradan bireyler üzerindeki etkisini, özellikle de Cesaret Ana ve ailesinin karşılaştığı zorlukları ve ahlaki tavizleri araştırıyor.
Brecht'in Cesaret Ana'daki destansı tiyatro tarzı, oyunun temaları ve sosyal yorumlarla eleştirel etkileşimi teşvik ederek seyirciyi yalnızca duygusal olarak anlatıya bağlanmak yerine olayları ve karakterleri eleştirel bir şekilde analiz etmeye teşvik eder.