1. Müzikal Revüler: Burlesk tiyatroları müzikal revülerin yükselişinden büyük ölçüde sorumluydu. Revüler bir dizi kısa gösteriden, müzikal numaralardan, komedyenlerden ve skeçlerden oluşuyordu ve tek gösteride çeşitli eğlenceler sağlıyordu. Bu revizyonlar, komedi skeçlerini abartılı müzik performanslarıyla birleştiren Ziegfeld Follies gibi 20. yüzyılın müzikal revülerinin temelini attı.
2. Şarkı ve Dans Numaraları: Burlesk tiyatroları, performanslarının temel unsurları olarak şarkı ve dans rutinlerini vurguladı. Bu sayılar genellikle gösteriye ve şehvete dayanıyordu ve izleyiciyi enerji ve eğlence değerleriyle büyülüyordu. Bu tür performansların burlesk tiyatrosuyla bütünleştirilmesi, Amerikan müzikal tiyatro prodüksiyonlarındaki müzikal sayıları ve koreografiyi etkileyerek harekete ve gösteriye daha fazla önem verdi.
3. Tiyatro Kongreleri: Burlesk tiyatroları, daha sonra Amerikan müzikal tiyatrosuna dahil edilen belirli tiyatro geleneklerini benimsedi. Bu gelenekler, müzikal tiyatro prodüksiyonlarının karakteristik unsurları haline gelen sahne önü kemerlerinin, boyalı arka planların ve gösterişli kostümlerin kullanımını içerir.
4. Yıldız Sanatçılar: Burlesk tiyatroları sıklıkla şarkı söyleme, dans etme ve komedi gösterilerinde başarılı olan "şov kızları" olarak bilinen tanınmış sanatçıları sergiliyordu. Bu kişiler, Amerikan müzikal tiyatro prodüksiyonlarındaki yıldız oyunculara emsal teşkil ederek muazzam bir popülerlik ve tanınma kazandılar.
5. Vaudeville: Burlesk tiyatrosu genellikle çeşitli gösterilerin yer aldığı başka bir eğlence türü olan vodvil ile bir arada var oldu. Hem burlesk hem de vodvil tiyatrosunun unsurları bir araya gelerek Amerikan müzikal tiyatrosunu şekillendirdi ve onun canlı ve çeşitli repertuarına katkıda bulundu.
6. Broadway Etkileri: Fanny Brice ve Bert Lahr gibi birçok sanatçı, Broadway'de başarı kazanmadan önce kariyerlerine burlesk tiyatrosunda başladı. Bu sanatçılar, Amerikan müzikal tiyatro prodüksiyonlarındaki performans stillerini ve sanatsal seçimleri etkileyen burleskte edinilen beceri ve deneyimleri yanlarında getirdiler.
7. Komedi Gelenekleri: Burlesk tiyatroları, kelime oyunu, şaka ve sosyal hiciv gibi çeşitli formatları kullanarak komediye güçlü bir vurgu yaptı. Bu komedi gelenekleri Amerikan müzikal tiyatrosunda da yerini buldu, hikâyelere mizah kattı ve genel eğlence deneyimini zenginleştirdi.
8. Riskli İçerik: Burlesk tiyatrosu sıklıkla toplumsal normlara ve sınırlara meydan okuyan müstehcen içerik sergiliyordu. Amerikan müzikal tiyatrosu açık bir içerik benimsemezken, burlesk tiyatrosunun cesaretinden etkilenen daha müstehcen konuları ve referansları benimsedi.
Temelde burlesk tiyatrosu, teatral fikirlerin, performans tarzlarının ve sanatsal yeniliklerin bir araya geldiği deneysel bir kuluçka merkezi görevi gördü. Burlesk'in Amerikan müzikal tiyatrosu üzerindeki doğrudan etkisine, günümüzde bu türü karakterize eden canlı performanslarda, tiyatro toplantılarında ve müzik, dans ve komedinin harmanlanmasında hala tanık olunabilir.