1. Konu:Hikayeyi oluşturan olayların dizisi. Sergileme (giriş), yükselen eylem, doruk noktası, düşme eylemi ve çözüm içerir.
2. Karakterler:Hikayeye dahil olan bireyler veya varlıklar. Kahramanlar (ana karakterler), düşmanlar (karşıt karakterler) veya ikincil karakterler olabilirler.
3. Diyalog:Karakterler arasındaki konuşmalar ve etkileşimler. Diyalog, karakterlerin düşüncelerini, duygularını ve motivasyonlarını ortaya çıkarır ve olay örgüsünü ilerletir.
4. Ortam:Hikayenin geçtiği fiziksel ve zamansal bağlam. Konumu, zaman dilimini ve sosyal ve kültürel koşulları içerir.
5. Tema:Oyunun aktardığı ana fikir veya mesaj. Temalar genellikle evrenseldir ve insan doğasının, toplumun veya varoluşun yönlerini araştırır.
6. Çatışma:Karşıt güçler veya arzular arasındaki mücadele veya çatışma. Çatışma olay örgüsünü yönlendirir ve gerilim ve gerilim yaratır.
7. Yapı:Oyunun düzenlenme ve sunulma şekli. Sahnelerin, eylemlerin düzenlenmesini ve hikayenin genel ilerleyişini ifade eder.
8. Sembolizm:Soyut fikirleri veya duyguları temsil etmek için nesnelerin, eylemlerin veya karakterlerin kullanılması. Sembolizm oyuna derinlik ve anlam katmanları katar.
9. Gösteri:Oyunun ışıklandırma, kostümler, ses efektleri ve sahne tasarımı gibi görsel ve duyusal unsurları. Gösteri, genel tiyatro deneyimini geliştirir ve sürükleyici bir ortam yaratır.
10. Ton:Oyunun yarattığı duygusal atmosfer veya ruh hali. Ton ciddi, esprili, hicivli, trajik veya bunların birleşimi olabilir.
11. Bakış Açısı:Hikayenin anlatıldığı bakış açısı. Birinci şahıs (bir karakterin gözünden görüldüğü gibi), sınırlı üçüncü şahıs (yalnızca belirli bir karakterin düşüncelerini ve duygularını açığa vuran) veya her şeyi bilen üçüncü şahıs (tüm karakterlerin düşüncelerini ve duygularını açığa çıkaran) olabilir.
İzleyiciler ve eleştirmenler bu unsurları analiz ederek oyunun anlamını, mesajını ve genel sanatsal etkisini daha derinlemesine anlayabilirler.