"Mekanı sabitlemek" terimi sıklıkla oyuncuların ve nesnelerin sahne alanı içindeki hareketini ifade eden "engelleme" ile birlikte kullanılır. Yönetmenler, oyuncular ve teknik personel birlikte çalışarak seyirci için uyumlu ve inandırıcı bir tiyatro deneyimi yaratabilirler.
Dramatik bir prodüksiyon için alanın sabitlenmesiyle ilgili bazı hususlar şunlardır:
* Sahnenin fiziksel boyutları. Sahnenin boyutu ve şekli, setlerin ve aksesuarların sayısını ve düzenini belirleyecektir.
* İzleyicilerin görüş hatları. İzleyiciler, oturdukları yerden bağımsız olarak sahnedeki tüm aksiyonu görebilmelidir.
* Aydınlatma tasarımı. Aydınlatma, farklı ruh halleri ve atmosferler yaratmak ve setin ve oyuncuların önemli unsurlarını vurgulamak için kullanılabilir.
* Ses tasarımı. Ses, ses efektleri, müzik eşliği ve ses takviyesi oluşturmak için kullanılabilir.
Yönetmenler ve tasarımcılar tüm bu faktörleri dikkatlice göz önünde bulundurarak hem görsel olarak çekici hem de işlevsel açıdan etkili bir teatral alan yaratabilirler.
Alanı düzeltmenin dramatik bir etki yaratmak için nasıl kullanılabileceğine dair bazı spesifik örnekleri burada bulabilirsiniz:
* Klostrofobik bir karakteri konu alan bir oyunda set küçük ve sıkışık, alçak tavanlı ve az pencereli olarak tasarlanmış olabilir. Bu durum seyircide tedirginlik ve gerginlik hissi yaratacaktır.
* Bir aşk ilişkisini konu alan bir oyunda set, yumuşak ışıklandırma ve çiçeklerle güzel ve romantik bir şekilde tasarlanabilir. Bu seyircide bir yakınlık ve tutku duygusu yaratacaktır.
* Bir savaşı konu alan bir oyunda, ortam moloz yığınları ve dikenli tellerle dolu, çorak ve ıssız bir yer olarak tasarlanmış olabilir. Bu durum seyircide bir tehlike ve umutsuzluk duygusu yaratacaktır.
Yönetmenler ve tasarımcılar, bir tiyatro prodüksiyonunun fiziksel ortamını dikkatle hazırlayarak izleyiciler için güçlü ve etkileyici bir deneyim yaratabilirler.