1. Stok Karakterler: Commedia dell'arte, kurnaz hizmetkar Arlecchino, aptal yaşlı adam Pantalone, övüngen Capitano ve genç aşıklar gibi sıradan karakterleri kullanmasıyla tanınır.
2. Doğaçlama: Commedia dell'arte performansları büyük ölçüde doğaçlamaydı; aktörler spontane sahneler yaratmak için fiziksel komedi, mim ve kelime oyunu becerilerine güveniyordu.
3. Maskeler :Commedia dell'arte'deki oyuncular geleneksel olarak karakterlerinin özelliklerini ve kişiliklerini abartan farklı maskeler takarlardı.
4. Kostümler: Commedia dell'arte sanatçıları, genellikle parlak renkler, fırfırlar ve şapkalar içeren renkli ve ayrıntılı kostümler giydiler.
5. İtalyan Rönesansının Kökenleri: Commedia dell'arte'nin kökenleri, sokak sanatçılarının ve gezici grupların bu tiyatro tarzını geliştirdiği İtalyan Rönesansına kadar uzanabilir.
6. Avrupa'ya yayıldı: Commedia dell'arte, İtalya'nın ötesinde popülerlik kazandı ve yerel tiyatro geleneklerini etkileyerek başta Fransa, İngiltere ve İspanya olmak üzere Avrupa'ya yayıldı.
7. Modern Tiyatro Üzerindeki Etkisi: Commedia dell'arte'nin teknikleri ve gelenekleri, doğaçlama, fiziksel komedi ve karakter türleri de dahil olmak üzere modern tiyatro üzerinde kalıcı bir etkiye sahiptir.
8. Gerileme ve Canlanma: Commedia dell'arte'nin popülaritesi 18. yüzyılda azaldı, ancak 20. yüzyılın başlarında modern tiyatro hareketlerine ilham veren bir canlanma yaşadı.
9. Kültürel Önem: Commedia dell'arte, İtalyan tiyatro geleneklerini koruma ve aktarmadaki kültürel önemiyle tanınır ve Batı tiyatro tarihinin önemli bir parçası olarak kabul edilir.
10. Çağdaş Etki: Commedia dell'arte'nin unsurları çağdaş tiyatroda, sirkte ve popüler kültürde hala görülebilmektedir ve benzersiz ve dinamik bir sanat formu olarak incelenmeye ve icra edilmeye devam etmektedir.