1. İmgeler ve Metaforlar:Shakespeare, karakterlerin duygularını uyandıran canlı zihinsel resimler ve karşılaştırmalar yaratmak için imgeler ve metaforlar kullanır. Örneğin Viola, Orsino'ya olan aşkını anlatırken, kalbini, düşüncelerin "sonbahardaki yapraklar kadar kalın olduğu" bir "söğüt kulübesine" benzetiyor. Bu görüntü onun duygularının derinliğini ve yoğunluğunu yansıtıyor.
2. Kelime Oyunları ve Kelime Oyunları:Shakespeare, gizli duyguları ifade etmek ve komik bir rahatlama sağlamak için kelime oyunlarını, kelime oyunlarını ve çift anlamlıları birleştirir. Örneğin, Sir Andrew Aguecheek karakteri sıklıkla hatalı propagandalar ve yanlış telaffuzlar kullanarak onun zeka eksikliğini ortaya koyuyor ama aynı zamanda oyuna mizah da katıyor.
3. Kendi Kendine Konuşmalar ve Yan Konuşmalar:Kendi kendine konuşmalar, karakterlerin en derin düşüncelerini ve duygularını doğrudan izleyiciye ifade etmelerine olanak tanır. Örneğin, Malvolio'nun II. Perde, Sahne II'deki kendi kendine konuşması, onun gerçek doğasını ve ihtişam hayallerini ortaya koymaktadır. Öte yandan, karakterlere, diğer karakterler onları duymadan düşüncelerini izleyiciye aktarmanın bir yolunu sağlar.
4. Diyalog ve İroni:Shakespeare, karakterler arasındaki zıt duyguları ve yanlış anlamaları sergilemek için diyalogu kullanır. Örneğin, Viola ve Sir Andrew Aguecheek arasındaki esprili konuşmalar, onların sosyal statüleri ve kişilikleri arasındaki farklılıkları vurguluyor ve çoğu zaman oyuna mizah katan ironik durumlar yaratıyor.
5. Sembolizm ve Motifler:Sembolik eylemler ve tekrarlanan motifler oyunun duygusal etkisine katkıda bulunur. Kılık değiştirmelerin ve hatalı kimliklerin kullanılması, karakterlerin kafa karışıklığını ve gerçek duygularını gizleme arzusunu simgelemektedir. Ayrıca müzik motifi, duyguların ruhu harekete geçirme ve insan davranışını etkileme gücünü temsil eder.
6. Şiirsel Dil:Shakespeare, karakterlerin duygularını abartılı ve lirik bir şekilde ifade etmek için soneler de dahil olmak üzere şiirsel bir dil kullanır. Örneğin Dük Orsino, romantik ve melankolik yapısını yansıtan şiirsel dizelerle sık sık konuşur.
7. Duygusal Doruk:Oyun, karakterlerin bastırılmış duygularının ve çatışmalarının doruğa çıktığı Perde V'te duygusal doruğuna ulaşır. İfşaatlar, yüzleşmeler ve uzlaşmalar duyguların katarsis edilmesine yol açarak izleyicide bir çözüm ve duygusal tatmin duygusu bırakıyor.
Shakespeare, bu dilsel unsurları ustalıkla dokuyarak, "Onikinci Gece"de aşkın, özlemin, aldatmanın ve kendini keşfetmenin karmaşıklığını yakalayan bir duygu dokusu yaratır. Oyun, Shakespeare'in insan duygularının nüanslarını ve evrensel insani aşk, kayıp ve dönüşüm deneyimini tasvir etme aracı olarak dil konusundaki ustalığını gösteriyor.