Drama performanslarının bazı temel özellikleri şunlardır:
1. Hikaye Anlatımı: Herhangi bir drama performansının özünde bir anlatı vardır; yapılandırılmış olay örgüsü, karakterler, çatışmalar ve çözüm içeren bir hikaye. Bu hikaye, önemli oyun yazarlarının yazdığı klasik oyunlardan daha çağdaş anlatılara kadar değişebilir.
2. Canlı Sunum: Bir film veya kayıtlı medyanın aksine, drama performansları canlı bir izleyici önünde gerçek zamanlı olarak gerçekleşir. Bu, sunuma gerçek ve önceden yazılmamış bir his katar ve oyuncular ile izleyiciler arasında ortak bir deneyim yaratır.
3. Karakter Portresi: Drama performanslarında oyuncular, kurgusal öykü içerisinde farklı roller veya karakterler üstlenirler. Ses modülasyonu, jest, jest ve mimik düzenleme gibi teknikleri kullanırlar.
4. Aşama ve Yön: Drama performansları, sahneleme ve yönlendirme adı verilen dikkatli planlama ve organizasyon gerektirir. Bu, sahne tasarımı, aydınlatma düzenlemeleri, koreografi (oyuncuların sahnedeki hareketi) ve performansın genel temposu gibi hususları içerir.
5. Kitle Etkileşimi: Seyircinin katılımı dramanın doğasına bağlı olarak değişiklik gösterse de, genellikle oyuncularla izleyiciler arasında belirli bir düzeyde etkileşim veya duygusal bağ kurulur. Seyirciler drama performansı sırasında empati, huşu, gerilim, katarsis ve diğer duyguları deneyimleyebilirler.
Drama performanslarına örnek olarak tiyatrolarda veya tiyatrolarda tam ölçekli tiyatro prodüksiyonları, okullarda veya topluluk tiyatrolarında sunulan sahne oyunları, komedi gösterilerinde ortaya çıkabilecek doğaçlama dramatik sahneler ve daha deneysel veya etkileşimli dramatik formatlar verilebilir. Farklı drama tarzları, Shakespeare oyunları gibi klasiklerden çağdaş deneysel tiyatroya, gerçekçiliğe, natüralizme, absürtlüğe, postmodernizme ve fiziksel tiyatroya kadar değişebilir.
Drama performansları, sanatçılara ve izleyicilere bağlantı kurma, insan yaşamının çeşitli yönleri üzerinde düşünme ve hikaye anlatımıyla dinamik ve etkili bir şekilde etkileşim kurma fırsatı sağlar.