Ton: Bu, oyuncunun sesinin perdesini, volümünü ve kalitesini ifade eder. Oyuncular ses tonlarını değiştirerek öfke, üzüntü, sevinç veya şaşkınlık gibi farklı duyguları aktarabilirler.
Eğilme: Bu, oyuncunun sesinin yükselme ve alçalma şeklini ifade eder. Vurgu oluşturmak, alaycı bir ifade iletmek veya metinde farklı anlamlar önermek için çekim kullanılabilir.
Ritim: Bu, oyuncunun konuşmasının hızını ve zamanlamasını ifade eder. Ritim aciliyet, heyecan veya gerilim duygusu yaratmak için kullanılabilir.
Stres: Bu, oyuncunun belirli kelimelere veya hecelere yaptığı vurguyu ifade eder. Vurgu, önemli kelimelere dikkat çekmek, ritim duygusu yaratmak veya oyuncunun duygusal durumunu aktarmak için kullanılabilir.
Artikülasyon: Bu, oyuncunun kelimeleri telaffuz etme şeklini ifade eder. İzleyicinin oyuncunun ne söylediğini anlayabilmesini sağlamak için net ifadeler önemlidir. Ancak aktörler, geveleyerek konuşma veya yabancı aksan gibi belirli ses efektleri yaratmak için de artikülasyonu kullanabilirler.
Projeksiyon: Bu, oyuncunun sesini seyirci tarafından net bir şekilde duyulabilecek şekilde yansıtma becerisini ifade eder. Projeksiyon, büyük tiyatrolarda veya açık hava mekanlarında performans sergileyen oyuncular için önemlidir.
Dilim: Bu, oyuncunun sözcük seçimini ve bunların söylenme biçimini ifade eder. Diksiyon, belirli bir karakter yaratmak veya oyuncunun sosyal statüsünü veya eğitimini yansıtmak için kullanılabilir.
Ses efektleri: Bunlar oyuncunun sesi tarafından üretilen iç çekme, gülme veya öksürük gibi seslerdir. Ses efektleri bir performansa gerçekçilik katmak veya belirli bir atmosfer yaratmak için kullanılabilir.
Aktörler, bu ses ifadelerinde ustalaşarak izleyicilerinin ilgisini çeken ve eğlendiren güçlü performanslar yaratabilirler.