2. Yaratıcılığı ve özgüveni artırır. Oyuncular farklı senaryolar ve karakterler deneyerek risk alma ve kendilerini korkusuzca ifade etme konusunda güven kazanırlar ve genel yaratıcılıkları artar.
3. Topluluk çalışması oluşturur. Doğaçlama, işbirlikçi hikaye anlatımını teşvik eder ve sahneler sırasında kolektif olarak etkileyici anlatılar yaratan aktörler arasındaki güçlü bağları güçlendirir.
4. Dinleme becerilerini geliştirir. Başarılı bir doğaçlama yapmak için aktörlerin, sahnedeki farkındalıklarını ve tepki verme becerilerini artırarak, diğer sanatçıların repliklerini ve ipuçlarını dikkatle dinlemesi gerekir.
5. Karakter gelişimini iyileştirir. Oyuncular spontane durumlarda farklı tepkiler ve eylemler doğaçlama yaparak karakterlerini daha derinlemesine keşfedebilir, bu da daha zengin ve daha özgün tasvirlere yol açabilir.
6. Kitleyle bağlantıyı güçlendirir. Doğaçlama, oyuncuların tepkilerine ve geri bildirimlerine doğrudan yanıt vererek, ortak bir enerji ve heyecan duygusu yaratarak, izleyicilerle benzersiz bir ilişki kurmalarına yardımcı olur.
7. Performans kaygısının üstesinden gelir. Düzenli doğaçlama, oyuncuları baskı altında ve öngörülemeyen koşullar altında performans göstermeye alıştırarak sahne korkusunu azaltır.
8. Sorun çözmeyi kolaylaştırır. Oyuncular, beklenmedik değişimler ve dönüşlerle uğraşarak, hem sahnede hem de sahne dışında sorunlara yaratıcı çözümler bulma becerilerini geliştirirler.
9. Gözlem becerilerini geliştirir. Etkin bir şekilde doğaçlama yapmak için aktörler etraflarındaki dünyayı gözlemler ve çevrelerinden ilham alarak duyusal farkındalıklarını geliştirir.
10. Canlı performansın belirsizliğini kucaklıyor. Doğaçlama, oyunculara canlı tiyatronun beklenmedik doğasını benimsemeyi, anın heyecan verici kaosunu kabul etmeyi ve bundan keyif almayı öğretir.