Spielberg gerilim yaratmak için filmin temposunu ustaca kontrol ediyor. Filmin ilk yarısı nispeten yavaş ilerliyor, karakterleri ve ortamı oluşturmak zaman alıyor. Bu yavaş tempo bir tedirginlik ve beklenti duygusu yaratıyor çünkü seyirci bir şeyin olacağını biliyor ama ne zaman olacağını bilmiyor. Daha sonra köpekbalığı saldırıları daha sık ve yoğun hale geldikçe film ikinci yarıda daha yüksek bir vitese geçiyor. Hızdaki bu değişiklik seyirciyi koltuklarının kenarında tutmaya yardımcı oluyor.
2. Sinematografi
Spielberg'in sinematografiyi kullanması da filmdeki gerilimin artmasına katkıda bulunuyor. Genç bir kadının bir köpekbalığı tarafından saldırıya uğradığı filmin ikonik açılış sahnesi, köpekbalığının bakış açısından çekilerek bir yakınlık ve tehlike duygusu yaratıyor. Seyirci daha sonra ne olacağını görmek için beklerken Spielberg ayrıca bir gerilim hissi yaratmak için uzun, yavaş takipli çekimler kullanıyor.
3. Müzik
Jaws'ın müziği, sinema tarihinin en ikonik ve tanınabilir müziklerinden biridir. Filmin John Williams tarafından bestelenen ana teması, gerilim yaratan ve korku duygusu yaratan basit ama etkili bir melodidir. Müzik, film boyunca idareli bir şekilde kullanılıyor, ancak her zaman maksimum etkiyi sağlayacak şekilde kullanılıyor.
4. Düzenleme
Spielberg'in kurgusu da Jaws'taki gerilime katkıda bulunuyor. Film, kısa çekimler ve keskin geçişlerle hızlı bir şekilde kesilerek aciliyet ve yönelim bozukluğu hissi yaratıyor. Bu düzenleme stili izleyiciyi gergin tutmaya yardımcı olur ve fazla rahat olmalarını engeller.
5. Ses Tasarımı
Jaws'ın ses tasarımı da birinci sınıftır. Filmin ses efektleri gerçekçi ve sürükleyici olup gerçekçilik ve tehlike hissi yaratır. Sessizliğin kullanılması da etkilidir çünkü gerilimi artırır ve izleyiciyi köpekbalığının varlığını gösterebilecek seslere karşı daha dikkatli hale getirir.
Tüm bu unsurlar birlikte çalışarak gerçekten sürükleyici ve dehşet verici bir film deneyimi yaratıyor. Jaws, bir filmde gerilimin nasıl oluşturulacağı konusunda bir ustalık sınıfıdır.