Giriş ve tarihçe sınıfları bir aktör olarak büyüme ve gelişme için bir temel sağlar. Tanıtım ve tarih derslerinde katılımcılarçağlar boyuncatarihini ve tiyatro gelişimini keşfetmek . Konular genellikle Antik Yunan Tiyatrosu , İngiliz Rönesans Tiyatrosu , 19. Yüzyıl Gerçekçilik ve tiyatronun gelişmesinde diğer önemli dönemleri de kapsayacak . Bu derslerden Faaliyetleri genellikle okuma ve metinleri analiz , sahne okumaları gerçekleştirerek , kaydedilen gösterileri izlerken ve canlı performanslar katılıyor bulunmaktadır .
Vekili
oyunculuk dersleri de Katılımcılarteorisini incelemek ve sahne çalışmada , doğaçlama ve diğer egzersizleri aracılığıyla hareket teknikleri. Oyunculuk dersleri yaratıcılık, gevşeme teknikleri, inandırıcılık ve bağlılık gibi hareket becerilerini ve kaynaklarını geliştirmek . Orta ve ileri oyunculuk kurslarına katılanlar başkaları tarafından performanslarını eleştirme dönemi oyunculuk stilleri , metin analizi , farklı bir tiyatro stilleri ve teknikleri keşfetmek in.
Doğaçlama
Öğrenciler doğaçlama sınıflarteorilerini ve doğaçlama tekniklerini incelemek . Doğaçlama hızlı düşünme , yaratıcılık, fiziksel ifade , dinleme becerileri , farkındalık , bağlılık , takım çalışması ve diğer oyunculuk becerilerini geliştirir. Genellikle öğrencilerin ders , gösteriler , alıştırma , oyun ve performansları bir kombinasyonu yoluyla bu becerileri kazandırmak .
Kamera üzerine harekete
Sahne aktörler ve film oyuncuları tamamen farklı beceri setleri kullanmak
ve araçları. Kamera sınıflar üzerine harekete aktörler bu farklılıkları anlamamıza yardımcı olur. Öğrenciler daha ziyadekamera, ezber , prova , senaryo analizi ve performans için başka bir aktör , provasız veya soğuk komut okuma , karakter yaratma , doğaçlama daha bir kameraya konuşarak , onların işaretleri isabet " alır " çok sayıda için karakter kalıyorum gibi becerileri incelemek analizi.
ses
sesaktörün en önemli araçlardan biridir . Ses sınıflarındaki öğrenciler artikülasyon ve nefes kontrolü ile açıkça iletişim öğrenirler. Onlar , netlik , ses kontrolü , projeksiyon , konuşma sesleri ve dönem konuşma nefes çalışması. Onlar , ünlü konuşmalar , şiirler yorumlamak öğrencilerden gelen sunumlar analiz analiz , konuşma teknikleri uygulamak ve ünlü performansları dinlemek .
Atölye
atölye sınıfta Katılımcılar deneysel hazırlamak veya sınırlı bir üretim için yeni çalış . Atölye sınıfları aktörler ve yönetmenler tam bir oyuna eserlerini şekillendirmeye görmek genç oyun yazarları için bir fırsat sağlar. Atölye sınıfları öğrencilerin yönetmenlik , oyunculuk , sahne yönetimi , ışık ve ses tasarımı gibi üretimin birkaç farklı yönleri üzerinde çalışmasını sağlayan , tiyatroişbirlikçi doğasını vurgulamak .
Üretim
Koleji tiyatro departmanlar her okulun yıl birkaç gösterileri . , Prova ve bu gösterileri gerçekleştirmek için üretim sınıfları katılanlar seçmelere . Bir üretim üzerinde çalışmak gibi sahne çalışmada , ezber , takım çalışması , bedenimiz ve , gerekirse , doğaçlama gibi diğer sınıflarda öğrenilenbecerilerin hepsini kapsar . Performans kamu konuşma , kendine güven ve eleştirel düşünmeyi teşvik .