Romantizm (19. Yüzyılın Başı):
- Romantizm Aydınlanma'nın vurgusunun ya da rasyonelliğinin ve düzeninin reddine dayanıyordu; duyguları, bireyciliği ve doğanın araştırılmasını destekliyordu.
- Manzara Resmi: Romantizm sanatında genellikle doğanın güçlü, dizginsiz bir güç olduğu fikrini yansıtan dramatik, evcilleştirilmemiş manzaralar yer alıyordu.
- Edebiyat ve Şiir: William Wordsworth, John Keats ve Lord Byron gibi romantik yazarlar ve şairler doğanın güzelliğini kutladılar, sosyal normları sorguladılar ve kişisel duyguları ifade ettiler.
Gerçekçilik (19. Yüzyıl Ortası):
- Gerçekçilik Romantizmin idealize edilmiş kelime görüşünü reddetti. Çağdaş toplumu doğru bir şekilde tasvir etmeye odaklandı ve çoğu zaman hayatın sert ve hatta hoş olmayan yönlerini araştırdı.
- Sosyal Yorum: Gustave Courbet ve Jean-François Millet gibi gerçekçi ressamlar sanatlarını sosyal adaletsizlikleri, yoksulluğu ve sınıf ayrımlarını eleştirmek için kullandılar.
Empresyonizm (19. Yüzyılın Sonları):
- Empresyonizm Fransa'da ortaya çıkan resim konusunda devrim niteliğinde bir yaklaşımdı. Empresyonist sanatçılar, geçici anları, ışık ve renk hislerini yakalamayı amaçladılar.
- Gerçekliğin Deneyimlenmesi: Claude Monet'nin "İzlenim, Gün Doğumu" adlı tablosu gibi empresyonist resimler, nesnel ayrıntılardan ziyade gerçekliğin öznel algısını vurguluyordu.
Sembolizm (19. Yüzyıl Sonu):
- Sembolizm Karmaşık fikirleri ve duyguları yüzeysel düzeyin ötesine aktarmak için anlamlı imgeler, sembolizm ve alegori kullandı.
- Soyutlama: Sembolist sanat genellikle soyut ve gizemliydi; izleyiciyi eserleri daha derin bir düzeyde yorumlamaya davet ediyordu.
Modernizm (20. Yüzyılın Başı):
- Modernizm sanat ve edebiyatta geleneksel biçim ve teknikleri bozdu. Deneysellik, parçalanma ve geleneksel normların reddedilmesi ile karakterize edildi.
- Kübizm: Pablo Picasso ve Georges Braque gibi modernistler, formları geometrik şekillere ayırarak nesneleri tasvir etmenin yeni yollarını geliştirdiler.
Bilinç Akışı:** Modernist edebiyat, karakterlerin iç düşüncelerini sunmak için iç monologlar gibi teknikleri kullanarak psikolojik karmaşıklığı yansıtıyordu.
Bu hareketler 19. yüzyıl Avrupa'sında sanat, kültür ve toplum arasındaki dinamik ilişkiyi göstermektedir. Her hareket, dramatik bir değişim dönemi yaşayan insanların kaygılarını, sorularını ve isteklerini yansıtıyor, Avrupa sanat ve entelektüel tarihinin zengin dokusuna katkıda bulunuyordu.