1. Duyguların İfadesi: Graham'ın koreografisi, insan duygularının hareket yoluyla ifade edilmesini vurguladı. Danslarında sıklıkla aşk, keder, neşe ve çatışma gibi karmaşık temalar işleniyordu.
2. Doğalcı Hareketler: Balenin son derece stilize ve doğrusal hareketlerinin aksine Graham'ın tekniği, günlük hareketlerden ve insan davranışlarından ilham alan daha doğal ve akıcı jestleri içeriyordu.
3. Küçülme ve Gevşetme: Graham'ın kendine özgü hareket tekniği, gövdede dinamik gerilim ve enerji salınımı yaratan bir dizi kasılma ve gevşemeyi içerir. Bu teknik duygunun ifadesini geliştirir ve harekete derinlik katar.
4. Zemin Çalışması: Martha Graham, zemini dans için yaratıcı bir alan olarak kullanma konseptini tanıttı. Koreografisi sıklıkla yuvarlanmayı, itmeyi ve yere yakın hareketleri keşfetmeyi içeriyordu.
5. Nefes ve Ritim: Graham hareket ve nefes arasındaki bağlantıya büyük önem verdi. Dansçıları, hareketlerini nefesleriyle koordine ederek uyumlu ve ritmik bir hareket akışı yaratacak şekilde eğitildi.
6. Kostümler: Graham'ın Isamu Noguchi gibi etkili kostüm tasarımcılarıyla yaptığı işbirlikleri, onun koreografisini tamamlayan ve geliştiren yenilikçi ve etkileyici kostümlerle sonuçlandı.
7. İşbirlikleri: Graham, sürükleyici ve çok disiplinli performanslar yaratmak için besteciler ve görsel sanatçılar da dahil olmak üzere farklı alanlardan önde gelen sanatçılarla işbirliği yaptı.
8. Anlatı ve Karakterizasyon: Graham'ın koreografisi sıklıkla hikayeler anlatıyor ve karakterleri geliştiriyor, dans ile tiyatro arasındaki çizgiyi bulanıklaştırıyordu. Danslarında sıklıkla dramatik kavisler ve karmaşık duygular vardı.
9. Miras ve Etki: Martha Graham'ın yenilikçi teknikleri ve fikirleri modern dans dünyasını derinden etkiledi. Çalışmaları sayısız dansçı ve koreografa ilham vererek sanat formunun evrimini şekillendirdi.