1. Açık Hava Gösterileri: Yunan tiyatroları tipik olarak açık hava mekanlarıydı; bu da oyuncuların güneş ışığı, rüzgar, yağmur ve değişen sıcaklıklar gibi unsurlarla mücadele etmesi gerektiği anlamına geliyordu. Performanslarını buna göre ayarlayabilmeleri ve yine de odaklarını ve projeksiyonlarını koruyabilmeleri gerekiyordu.
2. Geniş Hedef Kitle: Yunan tiyatroları genellikle binlerce seyirciyi ağırlıyordu ve modern tiyatrolardan oldukça büyüktü. Oyuncuların seslerini yansıtması ve en uzak sıralarda oturanların bile onları net bir şekilde duyabilmesini sağlamaları gerekiyordu. Bu, uygun nefes alma ve ses modülasyonu da dahil olmak üzere olağanüstü ses teknikleri gerektiriyordu.
3. Maske Takma: Yunan tiyatrosunda oyuncular genellikle yüzlerinin tamamını kaplayan karmaşık maskeler takarlardı. Bu maskeler farklı karakterleri ve duyguları tasvir etmek için tasarlandı ancak oyuncuların ince ifadeleri veya duyguları aktarmasını zorlaştırabiliyordu. Aktörlerin maskeler aracılığıyla etkili bir şekilde iletişim kurabilmek için fiziksel jestlerine ve vücut dillerine güvenmesi gerekiyordu.
4. Fiziksel Hareket: Yunan tiyatrosu fiziksel harekete, koreografiye ve dansa büyük önem veriyordu. Aktörlerin dans, jimnastik ve akrobasi alanlarında kapsamlı eğitim almaları gerekiyordu. Ayrıntılı kostümler giyerken, senkronize hareketler ve etkileyici sıçramalar ve sıçramalar içeren fiziksel olarak zorlu rutinleri gerçekleştirmeleri gerekiyordu.
5. Amfitiyatro Tasarımı: Yunan tiyatroları, sahnenin yarım daire veya dairesel bir oturma alanının alt kısmında yer aldığı özel bir mimari tasarıma sahipti. Bu, farklı konumların akustiği ve izleyici görünürlüğünü etkileyebileceğinden, oyuncuların sahnedeki konumlarının farkında olmaları gerektiği anlamına geliyordu.
6. Akustik: Yunan tiyatrolarının amfitiyatro tasarımı mükemmel bir doğal akustik sağlıyordu, ancak oyuncuların seslerinin tiyatronun her yerine yayılmasını sağlamak için yine de ses tekniklerinde ustalaşmaları gerekiyordu. İzleyicilerin dikkatini canlı tutmak için seslerini net bir şekilde yansıtmaları ve distorsiyondan kaçınmaları gerekiyordu.
7. Doğaçlama ve Ezberleme: Senaryolar yaygın olarak kullanılmadığı için Yunan aktörlerin mükemmel ezberleme becerilerine sahip olması bekleniyordu. Performanslarını geliştirmek için genellikle doğaçlamaya güvendiler ve yorumlarını oyun yazarları tarafından sağlanan yazılı materyale eklediler.
Bu zorluklara rağmen, Yunan tiyatrosundaki oyuncular olağanüstü yeteneklerini ve bağlılıklarını sergileyerek tiyatro sanatının gelişiminde kalıcı bir etki bıraktı ve bugüne kadar oyunculara ve izleyicilere ilham vermeye devam etti.